Fitur: Chiptune Band Anamanaguchi Membagikan Insight Ke Album Terbarunya dan Dream Smash Bros. Fighters

Hampir setiap orang dapat menyenandungkan tema NES asli Super Mario Bros, tetapi jika Anda bertanya kepada mereka genre musik apa itu, kemungkinan besar tidak akan tahu harus berkata apa. Tentu, orang bisa menggambarkannya sebagai musik video game, tetapi bisa juga digambarkan sebagai chiptune. Kata chiptune digunakan untuk menggambarkan seluruh genre musik yang dibuat menggunakan chip suara yang ditemukan pada perangkat keras lama yang sudah usang seperti aslinya NES atau Game Boy. Dan jika Anda terbiasa dengan genre Chiptune, Anda mungkin juga akrab dengan band yang membantu merintisnya, Anamanaguchi.

Bagi mereka yang gelap, Anamanaguchi adalah band pop / rock elektronik empat potong yang berasal dari New York dan Los Angeles yang menemukan akarnya di chiptune. Mereka telah merilis musik terus menerus sejak 2006 dan setelah memberikannya beberapa tahun untuk dipanggang di oven, mereka baru-baru ini merilis album full-length terbaru mereka, (AS).

Kami cukup beruntung untuk mengobrol dengan anggota mereka Peter Burkman dan Luke Silas tentang pembuatan album, akar mereka sebagai sebuah band, dan tentu saja, Bros Super Smash Ultimate.

Nintendo Life: Apa yang membuat Anda masing-masing tertarik membuat musik, dan bagaimana Anda bergabung sebagai band?

Peter: Kita masing-masing berasal dari keluarga yang menjadikan musik bagian besar dari kehidupan mereka. Ayah saya mengajari saya cara bermain gitar, dan ayah ibu saya adalah seorang pianis dan pemimpin band – saya dibesarkan bernyanyi setiap akhir pekan di Gereja dan setiap minggu di sekolah umum yang didanai dengan sangat baik. MTV dan video game mungkin juga memainkan peran besar juga, secara pribadi.

Lukas: Kedua orang tua saya adalah penyanyi, pianis, dan penulis lagu yang membawa musik ke dalam hidup saya sejak awal; Saya mencoba banyak instrumen dan menemukan kesenangan paling dalam bermain drum, yang menciptakan minat pada bentuk perkusi lainnya, dan akhirnya ke sekolah musik tempat saya menghabiskan 4 tahun!

Saya menghabiskan banyak waktu bermain video game, dan menemukan cinta yang luar biasa untuk palet suara dan komposisi banyak game. Saya belajar tentang chiptune pada tahun 2005, mulai bekerja dengan suara-suara lo-bit pada tahun 2006 (tahun yang sama saya tahu tentang Anamanaguchi), mengirimi mereka pesan myspace pada akhir 2007 menanyakan apakah mereka memerlukan drummer baru, dan secara resmi bergabung dengan band beberapa. bulan kemudian di awal 2008!

Nintendo Life: Kembali pada hari itu, Anda semacam membangun nama untuk diri Anda sendiri dengan meletakkan gitar asli dan drum melampaui melodi chiptune digital yang diproduksi dengan sistem retro yang diretas. Kami memahami bahwa Mario Paint adalah alat musik itu sendiri (benar-benar sebuah lelucon, tetapi serius!) Tetapi Anda melakukan lebih banyak hal dengan perangkat keras daripada itu. Bagaimana Anda memasukkan sistem permainan ke dalam proses penulisan Anda?

Peter: Kami dulu satu-satunya band dengan komputer di atas panggung, dan sekarang kami satu-satunya berakting dengan drum dan gitar!

Bagi kami baru-baru ini ada hal-hal chip suara kurang langsung, tetapi dimasukkan dalam momen yang lebih disengaja. Tapi tentu saja semua musik digital 'nyata' juga. Apa yang membuat chiptune istimewa adalah bahwa perangkat keras yang ditulisnya adalah perangkat keras yang dijalankan … dengan chip suara, tidak ada proses "emulasi"; Saya kira itulah yang dimaksud orang ketika mereka mengatakan "nyata". Lagu akan dimulai pada perangkat lunak komputer atau gitar, dan itu akan menjadi campuran di antara setiap bagian. (AS) sebagian besar adalah komputer.

Menggunakan perangkat keras dapat benar-benar membantu mengembangkan rasa seberapa jauh suatu elemen dapat berjalan, dan belajar bagaimana mengembangkan karya dengan penuh rasa di sekitar konsep atau titik fokus sederhana

Lukas: Saya akan mengatakan pada titik ini konsep-konsep yang ada dalam menulis musik chip lebih merupakan bagian dari gaya kami daripada suara itu sendiri; menulis dengan perangkat keras mendorong banyak perhatian pada perincian, pengaturan yang sangat disengaja, memanfaatkan yang sangat sedikit, menemukan suara / momen khusus / keren dan belajar bagaimana membuatnya secara sempurna dengan mengendalikan instrumen Anda, atau Game Boy, atau DAW, atau gitar, atau apa pun yang akhirnya Anda hasilkan. Menggunakan perangkat keras dapat benar-benar membantu mengembangkan rasa seberapa jauh suatu elemen dapat berjalan, dan belajar bagaimana mengembangkan karya dengan penuh rasa di sekitar konsep atau titik fokus sederhana. Jika ada, sifat yang sangat disengaja dari membuat seni dengan cara ini telah banyak membantu untuk menginformasikan proses kami, terutama dalam pembuatan (AS).

Nintendo Life: Anda baru saja merilis album terbaru Anda, (AS), pada bulan Oktober dan itu adalah harta yang mutlak dari awal hingga akhir. Anda telah mengerjakan ini di belakang layar untuk sementara waktu, jadi bagaimana rasanya akhirnya keluar di alam bebas?

Peter: Ini pasti terasa menyenangkan untuk memiliki (USA) keluar. Sepertinya kita telah menghabiskan waktu membesarkan anak dan pergi ke hari pertama sekolah, di mana kita akan memiliki kontrol jauh lebih sedikit tentang bagaimana itu dibentuk dan apa artinya.

Lukas: Terima kasih banyak!! Masih terasa tidak masuk akal untuk bisa mengatakan "sudah keluar sekarang", jika hanya karena rentang waktu yang sangat lama di mana itu hanya ada di otak kita, dan tersebar di beberapa hard drive. Sangat memuaskan mengetahui bahwa kami membuat album yang kami inginkan, dan itu sebenarnya masih ada lol.

Nintendo Life: Lagu Anda, Sunset By Plane, sangat cocok dengan suasana trek. Apakah ada kisah di balik bagaimana ia menemukan namanya?

Lukas: “Sunset By Plane” dimulai sebagai lagu yang saya tulis untuk pasangan saya pada saat itu; Saya biasa membuat loop kecil untuk dikirim kepada mereka ketika kami tinggal di ujung yang berlawanan dari negara itu, dan saya membuat satu yang akhirnya dimasukkan ke kamar saya di permainan kami Kapsul Keheningan XXIV. Saya mulai mengacaukannya suatu hari dan memulai versi cepat yang akhirnya terasa sangat berdampak bagi saya! Nama ini awalnya "matahari terbenam yang manis" sebagai judul cepat, tetapi ketika saya mulai mengerjakan lirik sedikit dengan vokalis lagu Caroline Lufkin, itu menjadi kurang tentang jarak dan lebih banyak tentang upaya pribadi dan kerinduan yang melekat pada jarak dan kehidupan yang datang dengan meninggalkan bagian dirimu di tempat lain. Matahari terbenam di wahana pesawat itu sama pentingnya dengan matahari terbenam yang Anda bagi dengan seseorang, jika hanya karena mereka semua adalah bagian dari pengalaman emosional yang sama!

Nintendo Life: Apa yang menginspirasi Anda untuk terus berinovasi?

Lukas: Saya tidak pernah bertujuan untuk "berinovasi!" Hanya untuk belajar lebih banyak tentang hal-hal yang menggairahkan saya, dan kemudian saya hanya mencoba membuat seni yang menarik bagi saya!

Nintendo Life: Pada tahun 2014, Scott Pilgrim vs. the World: The Game dihapus dari PSN dan Xbox Live, membuat game tidak tersedia bagi siapa pun yang ingin memainkannya hari ini, (kecuali jika Anda masih memiliki sistem yang berkeliaran saat diunduh.) Tulang punggung musik Anda dibangun di sekitar gagasan mengambil perangkat keras yang ketinggalan zaman, fisik dan membuat sesuatu yang baru dengannya. Jadi dengan Scott Pilgrim tidak pernah disuguhi pembebasan fisik, bagaimana rasanya membuat Anda tahu bahwa itu semacam, telah dihapus dari muka bumi, hanya dapat dimainkan oleh beberapa orang saja?

Lukas: Sangat sedih.

Nintendo Life: Jika Anda diberi kesempatan untuk mengerjakan soundtrack video game lagi, tetapi Anda dapat memilih seluruh sampahnya, untuk apa Anda ingin menulis?

Peter: Saya benar-benar ingin bekerja di lebih banyak musik game. Saya sangat suka melakukan sesuatu dengan sebuah cerita … tidak ada yang terlintas dalam pikiran saya sekarang. Saya tahu Ary benar-benar ingin menjadi yang berikutnya GTA!

Lukas: Saya ingin menulis untuk RPG dengan kisah yang kaya dan mendalam! Worldbuilding semacam itu sangat menyenangkan, dan menciptakan lingkungan dengan musik sangat menyenangkan.

Nintendo Life: Kami telah mendengar Anda (terutama Pete dan Luke) banyak bermain Smash. Anda masing-masing hanya dapat memilih satu, tetapi apa petarung impian Anda untuk Super Smash Bros. Ultimate?

Peter: Phoenix Wright.

Lukas: Lemari EZ bertepuk tangan <3

Kami ingin berterima kasih kepada Peter dan Luke yang telah meluangkan waktu untuk menjawab pertanyaan kami. Anamanaguchi saat ini sedang tur mempromosikan album terbaru mereka (AS), yang dapat Anda streaming di hampir semua platform atau dapat membeli salinan fisik di sini. Pastikan Anda memberi tahu kami apa yang Anda pikirkan dalam komentar di bawah.