Sluta kalla alla videospelspelare “röstskådespelare”

Rockstar spelade in scener för den ursprungliga Red Dead Redemption och Benjamin Byron Davis, som spelade holländska van der Linde, väntade på att konfrontationen skulle börja i en bar.

Han och andra skådespelare stod i volymen av föreställning – scenen var fylld med rekvisita för att simulera salongen – och Davis tog plats vid bordet. Regissören, Rod Edge, ville att han skulle stå nära baren, men Davis trodde att scenen skulle bli bättre om kampen började när han istället satt i en stol.

“Jag gick lite in på det, som det gjorde, och Rod kom och frågade varför jag ville sitta vid bordet,” minns Davis. “Jag sa: ‘För när han kommer in vill jag stå upp och visa hur stor jag är’. Och det var då han sa: “Du är inte så stor – sex meter lång”. “

I verkliga livet är Davis ett berg av män på 6’6 “, men här spelar han en man som är en halv fot kortare. Detta ögonblick sammanfattar perfekt vad föreställning är – en konstig blandning mellan teater och tro, där allt inte är som Även om det gör det svårare, är dessa spelare välsignade att kunna reagera på sina scenpartner. Detta är en helt annan disciplin från röstspelare, som har sina egna utmaningar, som att de ofta är ensamma vid monter.

Följande är exempel på flera olika skådespelar inom videospel:

“Det här är viktigt för mig: Jag har aldrig varit ett fan av någon skådespelning,” sade Davis. “Jag är inte fan av att säga:” Det här är en komedi-skådespelare, detta och det är väldigt dramatiskt, så och det här är en TV-skådespelare, så och det här är en filmskådespelare. Men jag båda gillar inte, “Så och detta är en röstskådespelare”. Jag ska erkänna att när vi tittar på Mel Blancs verk eller ser vad Phil La Marr gör nu – och många andra gillar honom – så är det här verkliga geniet av röstspel. Det är verkligen saker som fungerar ljud, och det är en riktig skicklighet. “

Några av de bästa VO i videospel spelar många karaktärer i ett spel. Deras röster kan förändras och anpassa sig till att jonglera flera personligheter, och de kan till och med ta räckvidden utöver normala mänskliga röster, kalla på galna främmande rop eller höja sina röster högt för att leka barn. Några av dem kan vara imitatorer som tjänar liv genom att låta som andra skådespelare, till exempel hur Troy Baker – som gjorde VO och prestationsarrestationer – gick in i Mark Hamills clownsko som Joker för Batman: Arkham Origins. Det är viktigt att förstå denna skillnad utan att skada någon expertis.

Prenumerera på VG247-nyhetsbrevet Få alla de bästa bitarna från VG247 som levereras till din inkorg varje fredag!

“Det gör det ännu mer utmanande eftersom när någon kommer till dig och säger: ‘Du är van der Lindes röst i Nederländerna, jag älskar dig så mycket’, du vill inte säga, ‘Lyssna, skämt, jag är inte honom röst – jag gör en fullständig kapacitetsprestanda’,” Davis skrattade. “Eftersom i slutändan personen sa:” Jag gillar vad du gör “. Det sista du vill göra är att fixa det. Men när du kallar det arbete vi gör på Red Dead fungerar röstspel, skapar konsumenterna idén att jag har en bunt gården och jag stod framför mikrofonen.

“För mig är en av de viktigaste delarna i det arbete som utförs av en skådespelare idén om ensembler, och Red Dead är ett extraordinärt exempel på ensembler. När du bara pratade om mitt arbete med projektet som en röstskådespelare, en annan sak som jag hörde var avskedandet av alla människor som var med mig när jag skapade karaktären. Den karaktären finns inte i ett vakuum. Den karaktären existerar på samma sätt som andra människor runt honom reagerar på den. “

Med att fånga rörelse till teknik som alltmer integreras i moderna filmer, kommer du att tro att allmänhetens förståelse för den kommer att växa i takt. Men inte än. Vissa av dem är kanske relaterade till besattheten av videospel med sekretess, men detta är också ett problem med hur branschen presenterar sig. När jag skriver detta har den 23: e årliga DICE Award just tillkännagivit finalisterna. Bland dem finns det pris för bästa karaktär, där Mads Mikkelsen och Norman Reedus krediteras som “röstskådespelare”, trots att de gjort en fullständig prestanda.

“Jag tror att mycket av det är en missförståelse som är mycket förståelig,” förklarade Red Dead Redemption 2-skådespelaren Roger Clark. “Jag tror att många saker har att göra med det faktum att för sex, sju, åtta år sedan, det huvudsakliga sättet för videospel var röstspel, fanns det ingen anledning för (tittare) att tro att det förändrades. En annan aspekt av detta är enkla vanor. Även nu de som vet att det mest dominerande sättet för huvudpersonen är att uppnå prestanda i trippel-A-titeln, de kallar det fortfarande röstverkande eftersom det är vad de kallar det. Som när du ringer Pepsi Coke antar jag.

“Kommer från mig själv hoppas jag bara att mitt arbete blir bättre förstått och jag vill göra allt jag kan för att se till att människor som värderar mitt arbete har möjlighet att bättre förstå det. Jag har försökt att bli en bättre förespråkare på sociala medier och vad inte. Jag vill inte vara Myrtle Complaining, men på samma gång om människor har en missförståelse och om jag ser dem sprida det och ge fel information till andra, försöker jag alltid på ett artigt sätt att visa att det mesta av det arbete som görs i Red Dead Redemption 2 är faktiskt inte röstspel. Jag säger alltid att jag inte är emot röstspel. Jag är stolt över att vara en röstskådespelare. Jag tror bara att de två medierna är väldigt olika. “

Många spelspelare kan göra prestanda och VO-fångst, men olika färdigheter ser till att detta inte är fallet för alla. Det som gör dig framgångsrik inom en disciplin kanske inte automatiskt övergår till en annan.

“VO-skådespelaren har mycket fina färdigheter, och det är väldigt fysiskt,” förklarade showdirektör Tom Keegan. “De är lysande, riktigt lysande, men ibland tekniker som är bara för mikrofonen kan kräva kroppsjusteringar på vissa sätt som kanske inte är så fysiska som karaktärer gör. Jag har provat för många mycket framgångsrika röstspelare för att fånga prestanda. Det finns vem är bra på det, och vissa är det inte. Du såg dem på auditionen stående, inte framför mikrofonen, och ibland frågar jag mig själv, “Var är det fantastiska ljudet?” Det är faktiskt svårt för dem att producera det, och det finns skådespelare som kan fånga dålig prestanda bakom mikrofonen, eftersom de inte har mikrofontekniker, det finns många tekniker för mikrofon för att hålla små klick, hålla andningen lugn, de är olika. “

Några av de tekniker som används för VO, såsom att tappa käftarna, lägga händerna på revbenen för att underlätta andningen eller böja, kan inte användas för att fånga prestanda. Det ser inte naturligt ut när du spårar efter kropps- och ansiktsrörelser, men det kan fungera bra i butiker. Naturligtvis finns det fler nyanser för VO som kan göra det svårt för föreställare att göra sitt bästa arbete i den miljön också.

“Kallläsning är en mycket viktig aspekt av ljudet,” förklarade Horizon Zero Dawn and Life is Strange skådespelaren Ashly Burch. “Till skillnad från andra skådespelningsdiscipliner kommer du ofta in i VO-boden eftersom du aldrig har sett ett manus. Du kanske inte ens vet vilken karaktär du spelar innan du kommer dit. Så din förmåga att läsa, bearbeta och göra material samtidigt är mycket viktigt Du måste också kunna bilda karaktärer mycket snabbt, utan hjälp av uppsättningar, kostymer eller till och med andra skådespelare. Det är inte alls ovanligt att gå till en session för en roll, och sedan bli ombedd att göra en eller två andra karaktärer som måste låta annorlunda än prestationen Du var tidigare – både i sång och i karaktärisering. “

“Vi har inte lyxen av ansiktsuttryck, kroppsspråk eller ögonbrynen höjt för att förmedla mening”, tilllade Firewatch och Darksiders 3-skådespelaren Cissy Jones. “Det är allt du kan göra med ett litet segment två tum mitt i halsen. Det är allt.”

Med VO-arbete handlar det om att komma runt alla känslor och nyanser av full prestanda med begränsade verktyg. För gamla videospel görs denna inspelning ofta ensam. Det händer fortfarande ibland, men videospelare skapar långsamt att de får en mer naturlig framförande när två skådespelare kan spela varandra, snarare än att sy två solo-show tillsammans och Frankensteining-konversationer från det.

Firewatch är ett spel om två personer som aldrig har träffats ansikte mot ansikte, men de skapar en verklig relation via radio. Du kan verkligen känna den kännedom som växer under spelet, och något av det är det faktum att de två skådespelarna, Cissy Jones och Rich Sommer, spelar in sina dialoger medan Skyped går in i samma session. De har faktiska radiosamtal.

“Det gör en stor skillnad, eftersom jag kan ha en känslomässig reaktion på vad Rich sa och vice versa,” sa Jones. “Det är en sak där (spelarkaraktär) Henry säger” Jag tror inte att jag kommer att vara här de kommande tre månaderna med den här vyn “, eller något liknande. Och orden på sidan är:” Du kommer att gilla det ‘ Och jag går, (* sjunger *) går Gooona gooona looove iiit! “Och det var det som fick honom att delta i spelet. Eftersom han är den här roliga karaktären, så att han bara kan spela med honom bara genom min röst, orsakar det många mycket trevliga stunder. “

Jag måste gå tillbaka till det som Ben Davis sa under vår tidigare konversation om att dela upp prestanda i kategorier. Allt handlar – bara agerar. Oavsett om spelarna bara är i monter, på scenen för rörelsefångst eller vid en bred vägföreställning – de är skådespelare. Så låt oss börja kalla dem så.

Vi har kört artiklar inom videospelbranschen hela veckan och du kan läsa mer på den länken.