Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm

Thế giới nhiếp ảnh sống trên nhiều sự tương phản giữa những người đam mê nhưng
 ngay cả trong số các chuyên gia: có những người thích màu đen và trắng, một
 thương hiệu so với người khác, không gương hoặc phản xạ, nhưng tinh thần làm
 họ thực sự sáng lên (nhiều người đam mê hơn là trong số các chuyên gia, để nói
 thật …) khi bạn chạm vào bài phát biểu của sản xuất bài, cho
 ngày nay nhiều từ đồng nghĩa với "sử dụng Photoshop", ngụ ý phiền toái không được che giấu
 hành vi không đúng, của những người chơi bẩn.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 1

Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã đến một cách đột ngột trong thế giới của
 nhiếp ảnh, tàn phá và rối loạn ngay cả trong nhiều điều chắc chắn. Cho đến khi
 bộ phim có hai nhân vật rất khác biệt để đi đến kết quả cuối cùng,
 hầu như luôn luôn là một bức ảnh trên giấy: nhiếp ảnh gia và nhà phát triển / máy in,
 hiếm khi được thể hiện bởi cùng một người. Ngoại lệ chỉ là nhiếp ảnh gia của
 nguồn gốc và xa hơn một chút, giống như hình của một nhiếp ảnh gia / nhà hóa học hơn là
 ông đã cố gắng theo nhiều cách khác nhau để tự làm điều đó, sau đó các nhân vật chuyên ngành đã đến. Ngày nay hầu như luôn có những người chụp ảnh quan tâm
 ngay cả trong sản xuất bài, thường phải biện hộ trong mắt của
 "chụp thuần túy". Ở đây cũng có ngoại lệ: có những chuyên gia gửi
 trong thời gian thực các bức ảnh cho nhân viên của họ nhưng chúng tôi đang ở trong tình huống cụ thể
 (sự kiện thể thao và thời trang, trên hết, nơi yêu cầu sự kịp thời của xuất bản).

Tóm lại, ngày nay nhiều người đam mê và không ít chuyên gia hoạt động từ
 Chỉ sản xuất bài. Hậu quả trực tiếp cho tất cả mọi người thấy:
 sản xuất bài, so với trước đây, bây giờ thấy rõ, đặc biệt
 khi những người làm nó vượt quá hoặc không chuyên nghiệp (với ngoại lệ do). Nếu đã
 Nhiều người tự xưng là nhiếp ảnh gia mà không thực sự là một, vấn đề trở thành
 kịch tính khi nó tăng lên vai trò thứ hai, có tầm quan trọng quan trọng ngày hôm nay
 có lẽ nhiều hơn trong quá khứ.

Nhiều người coi công việc thực sự này là một cái gì đó
 gần đây, điều đó nó đầu độc cảm giác thiêng liêng của nhiếp ảnh. Thực tế
 hoàn toàn khác nhau nhưng đây không phải là nơi để thảo luận về nó. Mục đích của việc này
 bài viết khác nhau, đó là để xem trong các ví dụ sản xuất bài trong lịch sử
 chứng minh làm thế nào hai môn học thực sự đi đôi với nhau thực tế
 luôn luôn
. Hơn 100 năm trước Photoshop. Nó sẽ là một cuộc hành trình xuyên thời gian
 dựa trên những sự chắc chắn đã được chứng minh, mặc dù đây chỉ là những mẹo
 của tảng băng được cho là "sự ghen tị" với nhiều bí mật được giữ trong
 thời gian.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 2Joseph Nicphore Nipce, 1826

Bây giờ ý kiến ​​hợp nhất muốn bức ảnh đầu tiên
 được xem xét điều này, rằng người Pháp Joseph Nicphore Nipce "chộp" trong
 1826 đi. Tám giờ tiếp xúc với ánh sáng mặt trời đầy đủ, sân Judean như
 yếu tố nhạy cảm, chất lượng tổng thể kém nhưng một bước tiến lớn từ điểm
 từ quan điểm công nghệ, bởi vì mọi thứ bắt đầu từ đây. Chúng tôi báo cáo cho một
 thực tế đơn giản: phải mất hai mươi năm sau đó không chỉ để có được một
 chất lượng cực kỳ vượt trội, nhưng cũng là ý tưởng đầu tiên về chỉnh sửa ảnh của
 lịch sử.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 3

Chỉ 15 năm sau vụ nổ lớn của nhiếp ảnh, năm 1841, William Henry Fox
 Talbot cấp bằng sáng chế cho mẫu (hoặc Talbotype): đó là một quá trình
 nhiếp ảnh cho phép bạn in nhiều hình ảnh của cùng một chủ đề,
 tái sản xuất với các kỹ thuật tiêu cực / tích cực. Calvert Richard Jones (của anh ấy
 liên kết) 5 Nhiều năm sau, anh đặt tay vào một trong những điều tiêu cực. Mục đích công việc của anh ấy
 nó đang trở thành sự thật bưu thiếp của Malta, chọn cách
 chủ đề một nhóm các nhà sư Capuchin. Nhưng nhà sư đó đã cắt lại ở đó
 Trong khung hình, anh ấy không thích nó. Anh khéo léo, chọn cách làm tối
 rõ ràng tiêu cực bằng cách tô màu nó bằng một loại mực không xác định
 Ấn Độ. Nó có được hình ảnh mong muốn mang lại sự sống, theo như chúng ta biết, cho đến đầu tiên
 "chỉnh sửa" câu chuyện (hình ảnh bên phải, hình ảnh cuối cùng, tất nhiên
 đảo ngược và cố tình phát triển với thời gian dài hơn bình thường đối với
 "Xóa" mọi dấu hiệu thao túng có thể nhìn thấy, ghi chú của Biên tập viên). Họ không vượt qua
 thậm chí không đến 20 năm và chúng ta có thể đoán được những bước nhảy vọt hơn nữa,
 nhờ một câu chuyện ít được biết đến

Bây giờ chúng ta đang ở trong kịch bản "Viễn Tây", Hoa Kỳ, nói từ năm 1850 đến
 1860. Không có TV, nhiếp ảnh chắc chắn không phải là đại chúng, đó là lý do tại sao
 thông tin được truyền qua một vài tờ báo và đặc biệt là với
 truyền miệng, bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các loài đầu tiên nếu chúng ta đang nói về các nhân vật
 các chính trị gia mà ông đã gọi để nói chuyện. Abraham Lincoln, người sau này trở thành
 Tổng thống Hoa Kỳ, ông rất thích tiếng xấu. Đây là những gì đã được viết
 của anh ấy trong những ngày đó:

Tiến trình hàng tuần của NorthBern, Bắc Carolina"Xấu xí, thô kệch, thô tục và vô học".

Những từ có trọng lượng như những tảng đá trong chiến dịch bầu cử, nhưng không có gì nếu
 so với những người công khai chống lại ông:

Điện báo, Houston"Khối lượng của chân và chân gầy hơn, chậm hơn
 cánh tay không bao giờ nhìn thấy trên một chủ đề duy nhất. Anh ta lạm dụng sai
 đặc quyền mà tất cả các chính trị gia phải xấu
".

Hai vấn đề: thứ nhất với giọng nói như thế chạy từ miệng sang
 miệng bạn có thể nói lời tạm biệt với bất kỳ mong muốn để bầu, thứ hai, có lẽ
 tệ hơn, rằng có một số sự thật trong những từ đó, vì một căn bệnh từ
 Lincoln thích. Bây giờ chúng ta phải xác định một chút với cách họ nghĩ về họ
 người thời đó: cực kỳ mỏng là một lỗ hổng lớn, từ đồng nghĩa của
 nghèo khổ hoặc bệnh tật
. Lincoln là một người khổng lồ 1, Gầy 95m,
 với tứ chi có chiều dài bất thường, và điều đó đủ để tạo ra sự ngờ vực cực độ trong
 so sánh của mình bất kể ý tưởng và chương trình. Và đây là phát súng của
 thiên tài: Lincoln nghe về một nhiếp ảnh gia, Mathew B. Brady, và tin rằng đó là
 một cách để cố gắng để chuộc lại hình ảnh của mình.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 4Mathew B. Brady, 1860

Mathew B. Brady một người tốt: trước hết anh ta không chọn con số đầy đủ trong
 phổ biến tại thời điểm đó, để giảm thiểu độ mỏng được nhấn mạnh hơn nữa
 chiều cao. Trong nền thực tế không có gì có thể được thực hiện tại
 tài liệu tham khảo. Anh ta cũng yêu cầu Lincoln uốn cong các ngón tay của bàn tay phải, với
 bên trái dựa vào hai cuốn sách (một chắc chắn là Kinh thánh), cũng như trên
 mặc nhiều quần áo đồ sộ. Nhưng chưa hoàn thành: trong giai đoạn in
 một mục tiêu sản xuất: phần trên, nơi có khuôn mặt, nhiều hơn nữa
 sáng và tương phản, để thu hút ánh nhìn của người quan sát ở đó,
 đánh lạc hướng nó từ tỷ lệ chung. Một bức chân dung của một người đi ra
 bình thường, không có những dư thừa được ca ngợi bởi một số tờ báo. Có lẽ là người đầu tiên
 ví dụ về tuyên truyền chính trị mà sản xuất bài (và kỹ năng của
 nhiếp ảnh gia) cung cấp dịch vụ của họ. Phần còn lại của câu chuyện, mặc dù không
 kết thúc ở đây

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 5Thomas Hicks, nhiếp ảnh gia và họa sĩ, 1862/1863

Một vài năm trôi qua và chúng tôi được mang đi. Một bức chân dung
 Toàn bộ Lincoln bắt đầu lưu hành, cho thấy một người bình thường với tất cả mọi người
 hiệu ứng (ai đó cũng phải khuyên anh ta mọc râu, tuy nhiên
 che dấu sự góc cạnh của các tính năng). Nhiều thập kỷ sau, nó sẽ được phát hiện ra rằng
 tác giả, Thomas Hicks (nhiếp ảnh gia và họa sĩ) đã tạo ra một bản sao và dán tàn bạo của
 khuôn mặt lấy làm cơ sở một bức chân dung của John C. Calhoun (chính trị gia cũng vậy,
 nô lệ cho những ý tưởng trái ngược, một chút như thể hôm nay … không, tốt hơn là đừng nghĩ về nó.
 Chú ý).

Nói tóm lại, mọi thứ đã được thông qua hải quan và được sử dụng hơn 150 năm trước, ngay cả khi
 bài sản xuất trong những trường hợp đầu tiên này trong thực tế là một từ đồng nghĩa của dối trá (pi o
 ít bị buộc tội với ác ý), như chúng ta cũng sẽ thấy trong các ví dụ khác. Luôn luôn về điều đó
 Thời kỳ này, ở Anh, cũng hoạt động một nhà tiên phong khác về photomontage,
 Henry Peach Robinson.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 6Henry Peach Robinson, "Mất dần", 1858

Các tác phẩm của ông là con của bố cục hình ảnh, kết hợp với những gì
 hôm nay anh được gọi kể chuyện. Cũng được gọi là một nhà tranh ảnh,
 cung cấp các tác phẩm có chất lượng cao nhất vào thời điểm đó, với chính xác một câu chuyện từ
 nói. trong Mất dần, bị chỉ trích vì có cái chết là chủ đề của nó
 (vẫn là một tab trong bức ảnh), nói ngay lập tức sự đau đớn chậm chạp của một
 Cô gái và gia đình tuyệt vọng. Người cha trông bất mãn bên ngoài.
 từ cửa sổ, người mẹ cầu nguyện, người chị hay người chăm sóc an ủi. các
 giới hạn kỹ thuật lớn của thời gian không cho phép chụp ảnh này trong một
 bắn súng, thực tế chúng là những bức ảnh đơn lẻ hơn đoàn kết trong sản xuất bài.
 Không thể tưởng tượng được thời gian để có chi tiết trong đèn (bên ngoài cửa sổ), tất cả mọi người
 Các đối tượng tập trung, ánh sáng ở đúng vị trí trên khuôn mặt, sự cân bằng của
 đèn nói chung. Và, tất nhiên, tất cả họ đều là diễn viên. Nhưng năng suất, được định tính
 Thật là một câu chuyện, đáng kinh ngạc không chỉ cho thời gian mà còn cho ngày hôm nay.

Nhưng chúng tôi chỉ bắt đầu vạch ra khái niệm rằng trước khi kỹ thuật số
 hình ảnh chính xác khi chúng ra khỏi máy ảnh. Với một cú nhảy
 không thờ ơ với thời gian, trong đó như bạn sẽ tưởng tượng kỹ thuật đã phát triển
 liên quan đến nhũ tương nhiếp ảnh, cả về kỹ thuật bài
 sản xuất, chúng ta đến những năm 30 của thế kỷ XX.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 7George Hurrell, 1931

Khoảng 90 năm trước đã có thể thực hiện một sản phẩm hậu kỳ mà không cần
 biết điều đó, chúng ta sẽ tưởng tượng nó chỉ có thể tồn tại gần đây. Đây là một trong nhiều ví dụ,
 hoặc chân dung của Joan Crawford được chụp bởi George Hurrell vào năm 1931. Joan
 Crawford là một ngôi sao Hollywood của thời kỳ hoàng kim và 27 tuổi ở đây.
 Trong hình ảnh bên trái, bạn có thể thấy việc in ảnh khi nó xuất hiện
 Máy, với công việc phát triển đơn giản. Trong tất cả những khác nhau
 kết quả thu được trong bức ảnh bên phải
. Họ biến mất trong sự không hoàn hảo
 của da, nếp nhăn dưới cổ, tất cả đều có hiệu ứng "mềm" thu được cho
 rung (nhưng không tạo hiệu ứng làm mờ chung … Craft, với M
 chữ hoa).

Nhưng cũng có những "quái vật thiêng liêng" của nhiếp ảnh. Ansel Adams,
 được cho là cha đẻ của nhiếp ảnh phong cảnh ở phương Tây, hoạt động từ những năm 1920
 trong những năm 60 của thế kỷ XX, nó không chỉ không bao giờ che giấu việc sử dụng lớn của nó
 sản xuất bài, nhưng ông cũng viết cho chúng tôi sách. Bộ ba của anh ấy nổi tiếng
 "Máy ảnh","Tiêu cực"và"Bản in", một mỏ của
 thông tin hữu ích cho các nhiếp ảnh gia thời đó đang tìm kiếm những bức ảnh tuyệt vời
 tác động.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 8Mexico mới, 1941

Sự tương phản mạnh mẽ, sự vắng mặt của "bỏng" (Mặt trăng có nhiều chi tiết hơn trong
sau
so với đầu tiên) … tác động của những cú đánh của anh ấy là trực tiếp
 hậu quả của một sản xuất bài cực kỳ hiệu quả. Bạn cần phải giỏi
 ngay cả ngày nay, với Photoshop và mọi thứ, để có một hiệu ứng tương tự. Bản thân Ansel
 Adams đã trưng bày trong một số triển lãm đầu tiên (tất cả bằng phẳng và "hốc hác") và sau đó,
 như trong bức ảnh này miêu tả một phong cảnh của New Mexico, ngày 1941.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 9

Vào những năm 50 của thế kỷ XX, cái được gọi là Màu đỏ rất thành công.
 Velvet Collection, miêu tả một Marylin Monroe trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của nó.
 Tất cả tập trung vào màu đỏ, một biểu tượng của tình yêu và đam mê (và của trái tim nó có
 làm ấm lên nhiều người, Marylin, một trong những người đầu tiên biểu tượng sex của lịch sử), trong
 Trên thực tế, các bức ảnh gốc là tất cả, nhưng tất cả, có màu đen và trắng. các
 chồng chéo các tấm màu, lên đến hơn hai mươi, đã cho phép
 tái tạo màu đỏ và tất cả các sắc thái liên quan của da và
 xếp nếp. Không chỉ vậy: nhiều người đã hoàn toàn khỏa thân và đồ lót của họ
 luôn được thêm vào bằng các tấm, như trong bức ảnh bên phải.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 10

Tài liệu thú vị này, miêu tả, ít nhiều mang tính đương đại
 hướng dẫn từ nhiếp ảnh gia Dennis Stock đến máy in của anh ấy, liên quan đến
 bức chân dung được thực hiện cho James Dean vào năm 1955. Nó hoạt động như thế này: máy in được giao
 các thử nghiệm đầu tiên cho nhiếp ảnh gia, người sau đó đã ghi chú để báo cáo bức ảnh ở đâu
 nên được phơi bày ít nhiều, nơi làm việc trên bóng tối và ánh sáng, v.v.
 chỉ định trong chỉ định. Các phương tiện là khác nhau, nhưng mục đích của các nhiếp ảnh gia
 giống nhau (phạm vi động, "đặt vĩ độ", gọi mọi thứ theo cách bạn muốn,
 nhưng cuối cùng hôm nay chúng ta không phát minh ra thứ gì).

Steve McCurry không thể bỏ lỡ trong lịch sử ngắn của chúng tôi,
 đương đại coi là bậc thầy của màu sắc. Một thời gian trước một cảm giác gây ra một sự khuấy động
 phát bắn của anh ấy, được điều trị bởi các cộng tác viên của anh ấy khi vắng mặt, trong đó một
 lỗi tổng của sản xuất bài kỹ thuật số.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 11

Một "nhân bản kỹ thuật số" đã bị lỗi, bị gián đoạn có lẽ bởi một cuộc gọi điện thoại và sau đó
 quên … chúng ta không biết. Nhưng có một điều chắc chắn rằng, như ngày nay,
 sử dụng hiện tại và hợp nhất sản xuất bài, thường cũng cho
 bù đắp cho những hạn chế kỹ thuật của thiết bị không ở gần
 tiếp cận nhị thức mắt-não. Nhưng chúng tôi sẽ nói về nó trong một thời gian ngắn.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 12

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 13

Đây là một ví dụ khác, nơi bạn có thể nhận thấy không chỉ có bao nhiêu yếu tố của
 tiếng ồn trong nền đã biến mất, nhưng cũng có một người có mặt trên xe kéo,
 người mỉm cười, loại bỏ bộ phim khỏi bức ảnh. Phát súng là
 bị bóp méo? Bạn có thể nói với chúng tôi điều tương tự không? Tuy nhiên, nó đưa chúng ta đến một nơi
 làm cho chúng ta cảm thấy cảm xúc? Chúng là những câu hỏi trắc nghiệm, trong đó câu hỏi đúng
 cái sai đã và vẫn là vấn đề cá nhân. Sẽ luôn có, không và
 tất cả mọi thứ ở giữa.

Sản xuất bài hôm nay? Đó là tất cả những gì chúng ta đã thấy, hơn thế nữa, tại
 khả năng tiếp cận của tất cả và đây và chỉ đây là tin tức lớn.
 Không còn chỉ là một tinh hoa, với đỉnh cao của kỹ năng và chuyên môn cao, nhưng
 tất cả mọi người. Nó có thể là một lời nói dối thuần túy hoặc sự phục hồi cao quý hơn của các giới hạn của
 thiết bị đo về phạm vi động, cân bằng trắng,
 độ sáng và độ tương phản. Trong Camera Raw hoặc trong Photoshop hoặc thông qua một ứng dụng
 miễn phí và như vậy. Hãy yên tâm rằng trong hầu hết các trường hợp,
 mà không có điều này là mới.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 14

Ngày nay thực tế không thể (như sau đó) để quan sát hình ảnh của một số nhất định
 cấp độ mà không có người lấy nó một chút tay. Để nó là
 phong cảnh, thiên nhiên, chân dung (bỏ qua thời trang, thực sự là apotheosis),
 chụp ảnh đường phố, có nhận thức rằng chi tiết có thể được phục hồi,
 độ sắc nét, ánh sáng và bóng tối để có được một bức ảnh tốt.
 Lấy lại bóng từ bãi cỏ trong bức ảnh thể hiện sự dối trá? Khi ở phía trước
 đôi mắt là những thân cây rõ ràng? Nếu bầu trời bị phơi bày thêm một chút
 nó có thể đã bị "đốt cháy", để lưu lại chi tiết trong phần đó … tôi
 đây là những câu hỏi mở, cùng với những điều phi lý khác trong quá khứ, như trong một số
 cuộc thi, việc sử dụng Camera Raw được cho phép, nhưng không cho phép Photoshop / Lightroom,
 làm cho bạn rơi vào một sai lầm thô tên xuất sắc. Lề của
 "khả năng sửa đổi" to lớn trong Camera Raw, giống như trong Photoshop / Lightroom, nhưng
 đối với câu hỏi về "sự phát triển" của tiêu cực kỹ thuật số ngày nay vẫn còn nhiều
 nhầm lẫn.

Bạn có thể nói dối ngay cả khi không sản xuất bài và chúng tôi đang chỉ ra điểm
 về đạo đức hoặc phi đạo đức của vấn đề. Trong thực tế, chúng tôi đóng với một bức ảnh
 Nổi tiếng, xinh đẹp, đi vào lịch sử nhiếp ảnh vì lý do chính đáng. đến
 trong nhiều năm, nó đã được lấy làm ví dụ bởi "những người theo chủ nghĩa bắn súng", không có ích gì
 không có sản phẩm nào nếu bạn có khả năng, nếu bạn đang tìm đúng thời điểm và những người khác
 thành phần vẫn cần bất kể.

Sản xuất bài và nhiếp ảnh, một lịch sử kéo dài hơn 150 năm 15Robert Doisneau, 1950

Trong nhiều thập kỷ, biểu tượng của Tình yêu, cũng trong trường hợp này với chữ A,
 nụ hôn của bức ảnh này kết nối mạnh mẽ với Paris (trong nền khách sạn de
 Ville, tòa thị chính), thành phố lãng mạn nhất. Thành công
 Ngay lập tức, có tất cả các thành phần của "nắm bắt khoảnh khắc", một đồng phạm
 bố cục đi ngược lại tất cả các quy tắc, như thể nhiếp ảnh gia đã
 Tôi và không quan tâm đến tất cả mọi thứ, đã mất để không bỏ lỡ khoảnh khắc. các
 các môn học không nằm ở trung tâm, nhưng chúng cũng không nằm trong phần ba hoặc trong các điểm trọng tâm. Có một
 chiếc mũ làm xáo trộn tiền cảnh, một người bị cắt làm đôi, cột đèn
 xuất phát từ đầu của một người khác, theo ý mình, đã hơi mất tập trung. không
 chỉ: các nhân vật khác "trộn" một nửa với các đối tượng, không hoàn hảo
 Ông dừng lại. Nói tóm lại, tập trung vào những điều không nên làm
 khung. Tất cả các chức năng để "nắm bắt thời điểm".

Sau khoảng 40 năm kể từ năm 1950 và củng cố thành công to lớn của bức ảnh,
 hai người Pháp tiến lên, Denise và Jean Louis Lavergne. Từ chối yêu cầu
 là người phụ nữ được miêu tả và đưa Doisneau ra tòa, theo quan điểm của cô ấy là có
 kiếm bộn tiền bằng cách khai thác hình ảnh của mình. Và chỉ có ở đó Doisneau phát hiện ra
 giấy tờ của anh ta, gửi những người tố cáo về nhà với cái đuôi ở giữa hai chân anh ta: đó
 bức ảnh được xây dựng, được miêu tả là hai diễn viên sân khấu,
 thành phần cố tình sai từ mọi quan điểm. Có mặt tại
 cũng có một trong những diễn viên, Francoir Bornet, với một bức ảnh trong túi
 của thời đại có chữ ký của các nhiếp ảnh gia. Liệu bức ảnh mất đi ý nghĩa của nó? Để chúng ta
 cảnh báo không, nó không mất gì sức mạnh giao tiếp của nó, nhưng chúng tôi vẫn đang ở
 điểm có thể có những người không đồng ý, đưa ra lý do
 chính đáng.

Bài báo được viết cho mục đích phản ánh, chắc chắn không đưa ra
 phán đoán: nhiếp ảnh là một môn học phức tạp, đầy ẩn ý
 nó có thể kể chuyện, phấn khích, khiến người tham gia, đưa chúng ta đến nơi chúng ta không
 chưa bao giờ và nơi có lẽ chúng ta sẽ không bao giờ đi Một điều chắc chắn tồn tại cho: đừng bỏ cuộc
 không bao giờ là vô cùng quyến rũ.