8Sure để trở thành một người hài lòng giữa các nhà làm phim,Gấu đen là một câu chuyện của một đạo diễn làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và hiện thực. Nhân vật chính do Aubrey Plaza thủ vai đã thu hút khán giả vào cuộc tìm kiếm sự hồi sinh sáng tạo của cô, mà cô theo đuổi thông qua thao túng đời thực của một cặp vợ chồng tổ chức cô tại một ngôi nhà ven hồ ở Adirondacks. Gấu đen là một trong mười bộ phim trong Liên hoan phim Sundance NEXT Category. Dưới đây là cuộc phỏng vấn của chúng tôi với nhà quay phim điện ảnh, Rob Leitzell.
Aubrey Plaza và Christopher Abbott xuất hiện trong Gấu đen.Lịch sự của Viện Sundance | ảnh của Rob Leitzell.
Tên: Robert LeitzellPhim ảnh: Gấu đen (dir.Lawrence Michael Levine)Hạng mục thi đấu: KẾ TIẾPThân máy ảnh: Arri Alexa MiniỐng kính: Cooke tốc độ Panchro
rạp chiếu phim5D: Kết nối của bạn với máy ảnh bắt đầu từ đâu?RL:Cha tôi là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư nhiệt tình và đã bắn hàng ngàn slide khi ông đi công tác. Anh ấy cho tôi sử dụng máy ảnh của anh ấy khi tôi còn là một đứa trẻ, cuối cùng tôi đã mua cho tôi. Tôi tiếp tục chụp cho đến khi học đại học, nhưng tôi gần như hoàn toàn tự học từ những cuốn sách của Ansel Adams. Học in ấn phòng tối từ hệ thống của cha tôi là một nỗi ám ảnh lâu năm.
rạp chiếu phim5D: Vì vậy, bạn đã nghiêng về nghệ thuật từ sớm?RL:Khi còn bé muốn trở thành một họa sĩ nhưng đã không thể hiện nhiều tài năng trong vẽ hoặc vẽ, tôi đã học cách làm việc bằng đôi tay của mình: học nghề mộc và xây dựng cho nhà hát của trường. Khi tôi học đại học, tôi đã phác thảo và thiết kế các bộ sân khấu. Điều đó dẫn tôi đến một công việc giúp một nhóm các nhà làm phim trẻ thiết kế và xây dựng các bộ cho một vở opera họ đang viết.
rạp chiếu phim5D: bạn học chuyên ngành gì?RL:Tôi bằng cách nào đó học chuyên ngành Nhiếp ảnh và Nghệ thuật biểu diễn trực tuyến tại WesleyanUniversity.
rạp chiếu phim5D: Và đó là nơi bạn đang xây dựng bộ?RL: Tôi builtsets từ 2003 đến 2008 hoặc hơn thế cả hai ở đại học và một lúc sau cho một người bạn ở Columbia Grad.
Ảnh BTS của Gấu đen bởi Erika Svensson & Katie Grant.
rạp chiếu phim5D: Trở lại với các nhà làm phim viết opera. Có phải họ là cửa ngõ của bạn đến với thế giới làm phim?RL: Trải nghiệm đó và những bức ảnh tôi chụp trong chương trình của họ đã khiến tôi quay một số bộ phim sinh viên của họ. Tôi thấy rằng kinh nghiệm làm nhiếp ảnh gia của tôi đã cho tôi một khởi đầu tốt với tư cách là một nhà quay phim. Tôi đã quay những bộ phim ngắn và video âm nhạc cho họ trong một số năm. Sau đó, tôi làm việc ở một bên để kiếm tiền, cho đến khi tôi đăng ký vào NYU Grad Film để học đạo diễn.
rạp chiếu phim5D: Trải nghiệm của bạn trong chương trình chỉ đạo tại NYU như thế nào?RL: Tôi đã gặp một số người thực sự tài năng và các giáo sư tuyệt vời tại NYU, nhưng chỉ đạo làm tôi căng thẳng. Tôi không cảm thấy mình có tài năng là một nhà văn mà NYU muốn rời khỏi các đạo diễn của mình, vì vậy tôi đã bỏ học và có cơ hội đi làm việc với Beasts of the Southern Wild cùng với rất nhiều bạn bè của tôi, một người khá tuyệt con đường sống thuyết phục. Kinh nghiệm của tôi về nghệ thuật và thiết kế đã dẫn đến một số công việc như một Giám đốc kỹ thuật và Nhà quay phim VFX, mà tôi xen kẽ với kỹ xảo điện ảnh kể chuyện truyền thống. Trong vài năm qua, tôi đã tập trung hoàn toàn vào công việc truyền thống đó. Tôi thích nó, nhưng nó không phải là một con đường đặc biệt thẳng.
Ảnh BTS của Gấu đen bởi Erika Svensson & Katie Grant.
Cinema5D: Những bộ phim nào thực sự truyền cảm hứng cho bạn? Bất kỳ DP yêu thích hoặc giám đốc?RL:Ngay từ sớm, (tôi đã được truyền cảm hứng) bởi rất nhiều bậc thầy đen trắng: Fellini 8 1/2. Dreyer Lừa Niềm đam mê của Joan of Arc, Murnau từ bình Minh, Fritz Lang từ M, Dziga Vertov Lần Người đàn ông có máy quay phimSau đó, tôi tìm thấy màu sắc: Terrence Malick và Wong Kar-wai. Đặc điểm riêng của họ Badlands / Days of Heaven / Thin Red Line / Thế giới mới và Chungking Express / Hạnh phúc bên nhau / Trong tâm trạng yêu thương / 2046 Tôi có trở lại khá thường xuyên không. Năm năm trở lại đây là Kaurismaki, Cassavettes, Assayas, Apichatong. Đó là những người tuyệt vời cho tôi, nhưng có nhiều hơn nữa! Tôi thích cách mỗi bộ phim gợi cho tôi những điều mới mẻ. Gấu đen khiến tôi thực sự thích Maurice Pialat và Sang-soo Hong.
rạp chiếu phim5D: Có phải đó là những đạo diễn mà Lawrence Michael Levine muốn bạn xem để tham khảo?RL: Lawrence chuyển cho tôi công việc đáng kinh ngạc của Sang-soo Hong, và chúng tôi đã xem Maurice Pialats làm việc, đặc biệt Loulou và Một số Amours.Chúng tôi đã nói rất nhiều về Olivier Assayas, người có cảm giác đáng chú ý với công việc máy ảnh trong tất cả các bộ phim của anh ấy (và đã có một số DP DP tuyệt vời). Chúng tôi đã xem và chiếu lại một loạt phim Assayas, bởi vì anh ấy di chuyển máy ảnh như bất kỳ ai khác.
rạp chiếu phim5D: Hai bạn có đồng ý về những gì bạn đã làm và không muốn không?RL:Thành thật mà nói, chúng tôi đã đi vào quá trình với rất nhiều sự tin tưởng và ngưỡng mộ lẫn nhau, và đã có khá nhiều trên cùng một trang ngay từ đầu.
rạp chiếu phim5D:Lời khuyên của bạn cho các giám đốc về cách tối ưu hóa mối quan hệ của họ với DP của họ là gì?RL:Thường xuyên tôi sẽ thử và xem những bộ phim mà một đạo diễn thấy truyền cảm hứng hoặc hấp dẫn hoặc theo một sự rung cảm tương tự, nhưng nghệ thuật thị giác của bất kỳ loại nào cũng có thể hữu ích. Những gì tôi đang cố gắng tìm là một từ vựng ngắn gọn cho bộ phim mà chúng ta có thể sử dụng để có được những khái niệm và cảm xúc phức tạp một cách nhanh chóng và đặc biệt khi chúng ta mệt mỏi hoặc căng thẳng hoặc thiếu thời gian. Nói rằng, Lv làm điều đó giống như vậy và có thể tiết kiệm dễ dàng mười phút trò chuyện nếu bạn đã hoàn thành bài tập về nhà trước cùng nhau. Việc liệt kê và lên bảng phân cảnh có thể hữu ích, nhưng bạn luôn cần sẵn sàng loại bỏ khuôn khổ đó nếu cơ hội tốt hơn phát sinh.
Có một giám đốc quan tâm đến việc giữ cho các kênh mở và thống nhất cách tiếp cận trực quan trên bảng là một yếu tố cần thiết để làm cho tác phẩm đẹp. Tôi thấy rằng việc nhìn thấy bộ trang phục luôn thực sự truyền cảm hứng và luôn luôn đến, nhất thiết, khá muộn trong trò chơi. (Tôi may mắn được kết hôn với một Nhà thiết kế sản xuất và thiết kế trang phục thực sự tài năng, người đã dạy tôi rất nhiều về quá trình sáng tạo.)
Ảnh BTS của Gấu đen bởi Erika Svensson & Katie Grant.
Trong những năm qua, tôi đã nhận ra rằng rất nhiều công việc mà tôi tự hào nhất, về mặt trực quan, là nổi bật vì một nỗ lực thực sự mạnh mẽ của các bộ phận khác trên trường quay. Các nhà làm phim thường ít thông thạo và thoải mái với khía cạnh nghệ thuật / trang phục / hmu của quy trình, điều mà tôi nghĩ rằng giới hạn những gì họ có khả năng. Có thể cộng tác chặt chẽ với những người đứng đầu bộ phận là một trải nghiệm tuyệt vời đối với tôi. Tôi không đặc biệt thích tham gia một bộ phim và theo đuổi cách tiếp cận đơn phương với những gì tôi nghĩ là điện ảnh nên là. Tôi thực sự thích cố gắng tìm cách để có được những gì tôi thấy cho một bộ phim phù hợp với tầm nhìn của đạo diễn , tầm nhìn của PD, v.v.
rạp chiếu phim5D:Có phải những người trong nhóm sản xuất đặc biệt này sẽ thu hút bạn làm việc trên Gấu đen?RL: Thật khó khăn, vì vào cuối ngày, đội ngũ sản xuất là những người tập hợp những gì tôi cần để thực hiện công việc của mình, và trong trường hợp này, tôi chưa bao giờ gặp hoặc làm việc với bất kỳ ai trong quá trình sản xuất. (Lawrence và tôi) chưa bao giờ làm việc cùng nhau với tư cách là Giám đốc / DP, nhưng tôi rất thích cách anh ấy nói về bộ phim này mà tôi có thể đã thực hiện nó cho bất kỳ ngân sách và bất kỳ mốc thời gian nào. Tôi chỉ tin vào điều đó từ lúc đi. Trong trường hợp này, tôi đã may mắn có được sự hỗ trợ và tài năng của một diễn viên và đoàn làm phim tuyệt vời, điều luôn luôn đặc biệt.
rạp chiếu phim5D:Điều gì về kịch bản khiến bạn tin vào nó từ lúc khởi hành?
RL:Thông thường, tôi thấy tôi cần đọc kịch bản hai hoặc ba lần để thực sự nắm bắt được cách tiếp cận của mình, nhưng trong trường hợp này, bộ phim đã rất rõ ràng trong lần đọc đầu tiên. Kịch bản quá mãnh liệt và khác biệt về mặt cấu trúc rằng nó đã thu hút sự chú ý của tôi ngay lập tức. Có những thứ khác, tất nhiên. Một địa điểm duy nhất có thể là một phước lành. Có vị trí đó trên một hồ nước tuyệt đẹp ở ngoại ô New York cho những tháng nóng nực của mùa hè đã thu hút bản thân tôi và nhiều thành viên của phi hành đoàn tài năng của chúng tôi.
rạp chiếu phim5D: Hãy nói về tiền sản xuất. Bạn và Lawrence đã chuẩn bị như thế nào?RL:Tiền sản là một cuộc đua. Lịch trình viết tắt didn cho phép phần lớn một trinh sát công nghệ, và vị trí đã bị khóa khi tôi lên máy bay. Nếu không thực hiện một trinh sát của đạo diễn hay có các bản đồ sàn tốt, sẽ rất khó để thực hiện bất kỳ danh sách bắn đặc biệt công phu nào. Chúng tôi đã trải qua quá trình đó cho những cảnh đòi hỏi một cách tiếp cận rõ ràng, vì vậy chúng tôi có một số cấu trúc và có thể nói chuyện thông qua những cách khác nhau để tiếp cận các cảnh.
Mặc dù vậy, phần lớn, chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để nói về cảm giác của một số cảnh nhất định, ngôn ngữ chung của bộ phim, loại cảnh nào chúng tôi thích, những gì chúng tôi muốn tránh. Chúng tôi đã sẵn sàng để làm việc nhanh chóng từ loại kinh thánh bắn súng nói chung vào ngày đó.
Lịch trình chuẩn bị hạn chế cũng gây đau đầu cho nhóm G & E tuyệt vời của tôi, làm việc ở một địa điểm khó khăn, với một lịch trình chặt chẽ: không có thời gian để đặt bất cứ thứ gì vào tường, phản chiếu cửa sổ và một nhóm nhỏ để giải quyết điều đó. Họ đã giết nó.
rạp chiếu phim5D: Bất kỳ triết lý cá nhân nào để điều hành bộ phận máy ảnh?RL:Tôi không đặc biệt giáo điều trong cách tiếp cận của mình, và cố gắng linh hoạt nhất có thể. Rõ ràng là mọi bộ phim đều yêu cầu những thứ khác nhau một cách trực quan, nhưng tôi nghĩ rằng, cũng thật sự về mặt cảm xúc, và nó đòi hỏi rất nhiều sự kiên nhẫn và tinh tế để có được vị trí phù hợp. Tôi cố gắng thân thiện và tích cực nhất có thể. Tôi tìm kiếm phi hành đoàn thân thiện và tốt bụng, và có tư duy nghệ thuật và sáng tạo. Tôi phụ thuộc rất nhiều vào phi hành đoàn của mình như những cộng tác viên tích cực trong một tầm nhìn chung. Tại một thời điểm nhất định trong bất kỳ cảnh quay nào, sẽ có những khoảnh khắc bạn sẽ cảm thấy độ trễ năng lượng của bạn, hoặc tầm nhìn của bạn đi lang thang, và nó rất hữu ích để mọi người xung quanh bạn hiểu được vẻ đẹp và tính đặc thù của bộ phim này và lần này.
Ảnh BTS của Gấu đen bởi Erika Svensson & Katie Grant.
Tôi cũng biết mỗi một lỗi trong phim sẽ gây khó chịu và ám ảnh tôi trong nhiều năm: thông qua chỉnh sửa, qua chỉnh sửa màu sắc, qua buổi ra mắt, v.v. Nó luôn luôn xứng đáng để làm cho đúng, nhưng nó không bao giờ xứng đáng để làm điều đó theo cách mà không tôn trọng mức độ của công việc thể chất. Làm phim là cạn kiệt cảm xúc và thể chất. Tôi làm việc chăm chỉ để không lãng phí công sức của người khác, và tôi cố gắng làm cho thời gian trên trường quay thoải mái và vui vẻ.
rạp chiếu phim5D: Có người giải quyết nào sẽ khiến ai đó đuổi đội của bạn không?RL:Tôi không phải là người phục hồi đội ngũ có thái độ không tốt hoặc là người phải đối mặt với những thách thức của công việc. Khi bạn gặp ai đó với một trong những vấn đề đó, tôi nghĩ điều quan trọng là phải làm việc để thay thế chúng càng nhanh càng tốt. Giữ mọi người xung quanh là một người có trách nhiệm là không công bằng đối với tính chuyên nghiệp và công việc của mọi người khác trên trường quay.
rạp chiếu phim5D: Đủ công bằng!Tại sao bạn quyết định đi với Alex Mini?RL:Hiện tại, khó có thể tìm ra lý do để không sử dụng Alexa Mini. Đặt các lợi thế kỹ thuật, đó là ghê gớm. Nó cũng là một chiếc máy ảnh mà tôi biết rất thân mật rằng nó trở thành một công cụ đơn giản, không phải là một thứ gây xao lãng hay công nghệ, và có thể trở nên gần như vô hình trên tay của một AC tốt. Một nghệ sĩ giỏi biết họ có thể đẩy nó bao xa, một người tô màu giỏi đã tạo ra hình ảnh đó hàng trăm cách khác nhau. Nó để lại nhiều không gian tinh thần hơn để đưa ra quyết định sáng tạo, và cuối cùng vẫn là hình ảnh đáng yêu nhất xung quanh.
rạp chiếu phim5D: Vì vậy, nó chỉ là một cho trước.RL:Tôi đã thử nghiệm một Venice, và mặc dù képISO sẽ rất hữu ích cho chúng tôi, nó rất nặng cho thiết bị cầm tay và tôi đã tin rằng nó đã sẵn sàng để sản xuất trên một cảnh quay như của chúng tôi. Chúng tôi đã rời khỏi thành phố sáu giờ và không có ngân sách cho thân máy ảnh thứ hai, vì vậy bất kỳ loại thiết bị nào cũng sẽ là thảm họa. Tôi đã có một Alexa bất kỳ loại thất bại nào đối với tôi kể từ khi tôi bắt đầu bắn vào chúng, gần một thập kỷ trước.
rạp chiếu phim5D: Thế còn quang học?RL: Lựa chọn Panchros cho ống kính được đưa ra sau rất nhiều cuộc thảo luận và thử nghiệm. Tôi có đủ kinh nghiệm để có thể giới hạn các lựa chọn của mình xuống 3 hoặc là 4 gia đình của ống kính. Trước khi (thực hiện lựa chọn), tôi đến một khoang cho thuê và đặt một chiều dài bình thường trên máy ảnh từ mỗi bộ, có thể là 40mm, và nó hầu như luôn luôn rõ ràng là cái nào có cảm giác phù hợp. Tôi có một bộ các nhu cầu kỹ thuật sẽ hạn chế phần nào sự lựa chọn của tôi, nhưng quá trình chọn lựa ống kính cuối cùng lại khá xúc động.
Trong trường hợp này, Speed Panchros là lựa chọn chính xác. Họ đang tâng bốc lên mặt; họ có những cú ngã đáng yêu và một chút họa tiết. Họ có một sự quyến rũ và vượt thời gian mà cảm thấy phù hợp với Gấu đen.Có một số độ dài mà tôi đã cố gắng tránh xa bộ phim. Các đầu rộng và dài của nhóm không phải là tốt nhất, cuối cùng sẽ khóa bạn trong phạm vi 32mm đến 75mm, nhưng dù sao đó cũng là một nơi khá hạnh phúc đối với tôi, và tôi không bao giờ có thể lay chuyển 32 và 40 tốt như thế nào.
rạp chiếu phim5D: Bạn và Levine có ở cùng một trang thông qua nhiếp ảnh không?RL:Chúng tôi tin tưởng lẫn nhau. Anh ấy đẹp trai trong suốt. Nói chung, chúng tôi sẽ xem liệu việc chặn mà chúng tôi dự định có thể hoạt động hay không, xem một buổi diễn tập, thảo luận ngắn gọn về chiến lược bắn súng, và từ đó, tôi đã cho anh ấy tự do tiêu thụ 100% công việc của mình với các diễn viên. Có thể một hoặc hai lần mỗi ngày anh ấy sẽ đến gặp tôi để chỉnh sửa hoặc gợi ý hoặc quan tâm, nhưng nếu không, chúng tôi vẫn bị khóa chặt trong các phòng ban của mình.
Cinema5D: Bạn đã sử dụng bất kỳ công nghệ hoặc công cụ mới nào cho cảnh quay này chưa?RL:Derek Horani đáng kinh ngạc của chúng tôi đã mang đến một bộ ống Astera, rất phổ biến trên video âm nhạc và công việc thương mại, nhưng I giápd không bao giờ sử dụng chúng trong một dự án tường thuật. Chúng rất hữu ích, nhưng với tất cả các công nghệ, tiện ích thực sự của chúng thể hiện ở trình độ thành thạo đặc biệt của Derek, với chúng. Có thể chạy các nút điều chỉnh giữa chừng, trong một cảnh quay nhỏ với phi hành đoàn và sức mạnh hạn chế, là một khả năng đáng chú ý. Tôi đã là một người ủng hộ lớn cho hệ thống AKS của Ratpak và luôn mang theo một bộ trong bộ của mình, nhưng trong lần chụp này, Asteras là vua. Đội ngũ của anh ấy cũng làm việc chăm chỉ mỗi đêm để có được một hệ thống năng lượng vị trí thực sự khó khăn làm việc thông qua sự mất điện và phiền toái vô tận.
Ảnh BTS của Gấu đen bởi Erika Svensson & Katie Grant.
rạp chiếu phim5D: Bất kỳ phụ kiện đi kèm hoặc thêm sang trọng bạn luôn đặt trong bộ của bạn?RL:Tôi yêu chiếc OLED TVlogic của mình, nó là một món quà thực sự để có một OLED tương đối chính xác về màu sắc trong một yếu tố hình thức có thể có trên máy ảnh, vì khi tôi cũng hoạt động, tôi thường không nhận được 17. Mọi thứ khác thực sự phù hợp với gói mà 1AC của tôi nghĩ là tốt nhất, dựa trên các cuộc hội thoại chúng tôi có trong bản chuẩn bị. Tôi chưa bao giờ làm việc như một AC, vì vậy tôi cố gắng tỏ ra khá chắc chắn về cách họ thích xây dựng máy ảnh và làm việc. Tôi thích máy ảnh trở thành một công cụ đơn giản và vô hình nhất có thể, và tôi dựa vào AC của mình để cho tôi biết họ thích làm thế nào để đạt được mục đích đó.
rạp chiếu phim5D: Nói một chút về cách tiếp cận của bạn với ánh sáng cụ thể cho bộ phim này. Bất kỳ thách thức cụ thể?RL: Tôi có hai mối quan tâm trong bộ phim này từ quan điểm chiếu sáng. Mối quan tâm đầu tiên của tôi là muốn giữ một ảo ảnh ánh trăng cho càng nhiều bộ phim càng tốt, cả nội thất lẫn ngoại cảnh. Chúng tôi đã có một vị trí tuyệt đẹp, nhưng nếu chúng tôi không thể tiếp xúc với cây cối và đất xung quanh nhà, chúng tôi sẽ không bao giờ có bất kỳ cuộc sống nào ngoài windows, và tôi nghĩ rằng một phần lớn lợi ích trực quan sẽ bị mất. Tôi muốn có thể thúc đẩy ánh sáng ở bên ngoài, đó là chỉ cần rửa vonfram từ nhà. Moonlight cho tôi một chút tự do để đưa các nhân vật ra khỏi các tòa nhà và ra hồ: có những khoảnh khắc cảm thấy riêng tư và kín đáo.
rạp chiếu phim5D: Làm thế nào bạn sản xuất ánh trăng?RL:Thật không may, đường lái xe vào nhà không thể sử dụng được cho một condor, vì vậy nhóm G & E của tôi phải làm việc gần như độc quyền từ các phần khác nhau của mái nhà, một cơn ác mộng hậu cần mà họ quản lý tuyệt vời mỗi đêm.
rạp chiếu phim5D: Đội bay trên mái nhà! Thử thách thứ hai là gì?RL:Thử thách thứ hai là tìm ra hai diện mạo khác nhau cho bộ phim đủ khác biệt để phù hợp trực quan với các cung bậc cảm xúc khác nhau, trong khi vẫn có đủ sự pha trộn để cảm thấy như thể chúng là một phần của cùng một bộ phim.
rạp chiếu phim5D: Hai ngoại hình khác nhau là gì?RL:Phần 1 của bộ phim cần thiết để cảm thấy quyến rũ trong khi cũng cảm thấy thực tế. Nó cũng bao gồm một số cảnh rất dài, phức tạp. Trong một trường hợp, một cảnh mười lăm trang trong số ba nhân vật cần phải bị chặn và bắn ra trong một 8 hoặc là 9 giờ đêm. Giảm bớt trong những tình huống phải gần như ngay lập tức. Việc chặn đủ lỏng để chúng tôi không thể dựa vào việc đánh cùng một điểm mỗi lần. Nó đòi hỏi rất nhiều sự tinh tế và sáng tạo, và đội của tôi thật tuyệt vời khi kéo nó ra
Phần 2 là một cảnh quay verit, một lần nữa kết hợp một số chuỗi vũ đạo thực sự dài. Vô số điểm trong phim cần ánh sáng 3 các tầng của ngôi nhà đồng thời, với sự pha trộn của các đơn vị cần thiết để cảm thấy thực tế ở một số nơi, và sau đó như đèn chiếu phim ở những nơi khác, trong một số khoảnh khắc như ánh trăng, và đôi khi hoạt động để chụp 360 độ.
Trong suốt buổi chụp, tôi rất ấn tượng với khả năng điều chỉnh ánh sáng trong các cảnh dài này, chạy điều chỉnh độ sáng và sử dụng các thiết bị di động để giữ hình dạng trên khuôn mặt, trong khi vẫn duy trì cảm giác mờ ảo, mờ ảo.
rạp chiếu phim5D: Sau tất cả những điều đó, có lẽ bạn muốn bảo vệ hình ảnh càng nhiều càng tốt. Bạn có đàm phán liên quan đến bài vào hợp đồng của bạn? Sự tham gia của bạn vào quá trình màu sắc là gì?RL:Tôi nhận được tốt hơn về điều này. Các nhà tô màu là một phần thiết yếu của quá trình sáng tạo, và đó là một quyết định thực sự hoặc phá vỡ cho một bộ phim. Càng ngày tôi càng nghĩ rằng việc giữ ngân sách cho một người tô màu tuyệt vời là một lựa chọn thiết yếu cho DP, ngay cả khi nó có nghĩa là ngắn ở một nơi khác trên phim trường. Trong trường hợp này, tôi đã chiến đấu từ ngày tôi được thuê để có người tô màu tốt nhất xung quanh, cô nàng đáng yêu Kath Raisch. Chúng tôi có cô ấy, và tôi rất hạnh phúc. Tôi có nghĩa vụ phải tham gia vào bài viết, vâng, và những trải nghiệm của tôi với Kath khiến tôi muốn làm những gì có thể để cô ấy tham gia vào các bộ phim trong tương lai.
Bạn nghĩ gì về điện ảnh đang hướng tới? Thanh đã được nâng lên hay chúng ta đang bị sa lầy bởi sự lật đổ của công nghệ mới?
RL: Tôi thực sự nhận được khá chán khi nói về công nghệ tại thời điểm này. Các nhà sản xuất có lý do chính đáng để cố gắng định vị mọi công nghệ mới như một người thay đổi trò chơi, nhưng tôi nghĩ rằng công việc của một nhà quay phim vẫn không thay đổi trong một thời gian rất dài. Tất nhiên, có một yêu cầu về trình độ kỹ thuật được yêu cầu bởi các nhà quay phim, nhưng chúng tôi cũng có rất nhiều hỗ trợ xung quanh những người có thể giúp chúng tôi xử lý những thứ đó. DIT từ, Gaffers, AC từ, Nhà sau. Chúng tôi hiếm khi một mình trong những quyết định này. Một nơi mà chúng ta thường xuyên đơn độc là cố gắng tìm một thế giới hình ảnh đẹp và phù hợp cho một kịch bản được viết tốt. Tôi cố gắng, trong cuộc sống và công việc của mình, để nhận thức rõ hơn về các yếu tố cảm xúc, tâm lý và tường thuật trong công việc của chúng tôi. Tôi nghĩ rằng phát triển những năng lực đó là chìa khóa để tạo nên những bộ phim hay và thành công. Tôi chỉ muốn công nghệ biến mất ngày càng nhiều, và tôi nghĩ rằng với suy nghĩ đúng đắn mà hoàn toàn có thể làm được.
rạp chiếu phim5D: Lời khuyên của bạn cho các AC, nhà điều hành và các nhà quay phim trẻ hơn, những người đang cố gắng nâng cao sự nghiệp của họ là gì?
Tìm kiếm sự cân bằng của sự khiêm tốn và tự tin thực sự khó khăn khi bạn đang cố gắng tạo ra những điều đáng yêu. Những bộ phim mà tôi thấy trực quan tuyệt đẹp thường được thực hiện bởi những người có nhiều thập kỷ kinh nghiệm, làm việc với các đội ngũ xuất sắc ở đầu trò chơi của họ, ở những địa điểm tuyệt vời, với khá nhiều thời gian.
Tôi nghĩ nó rất quan trọng để có một chút sợ hãi, và sử dụng nỗi sợ hãi đó để thúc đẩy sự chú ý và nỗ lực vô tận cần thiết để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mà bạn có thể tự hào. Đồng thời, trẻ trung và tự tin (và có lẽ hơi ngây thơ) cũng có thể cho bạn khả năng theo đuổi những điều thực sự mới lạ và hoang dã mà ai đó già hơn một chút và có kinh nghiệm hơn có thể không bao giờ thử. Tìm tầm nhìn của bạn, nhạy cảm với nó và mạnh dạn theo đuổi nó.
