100 phong cách nghệ sĩ cho Midjourney 5.2 sự thử nghiệm

Trong một cuộc khám phá hấp dẫn về sự giao thoa giữa nghệ thuật và trí tuệ nhân tạo, YouTuber Thaeyne đã bắt tay vào một thử nghiệm độc đáo, đi sâu vào lĩnh vực khám phá các phong cách nghệ sĩ khác nhau cho Midjourney 5.2. Dự án hấp dẫn này cung cấp cái nhìn sâu sắc về cách Midjourney có thể được sử dụng để tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau, bằng cách kết hợp các phong cách đặc biệt của hàng trăm nghệ sĩ khác nhau cùng với khả năng của Midjourney 5.2.

Đối với những người chưa quen với công cụ tạo nghệ thuật AI Midjourney, đây là một chương trình trí tuệ nhân tạo sáng tạo tiên tiến được phát triển bởi phòng thí nghiệm nghiên cứu độc lập có trụ sở tại San Francisco, Midjourney, Inc. Khai thác sức mạnh của mạng thần kinh tiên tiến, Midjourney chuyển đổi các mô tả bằng ngôn ngữ tự nhiên, được gọi là “lời nhắc”, thành hình ảnh sống động và phức tạp. Vẽ sự tương đồng với các mô hình AI nổi tiếng như DALL-E của OpenAI và Khuếch tán ổn định, Midjourney đi đầu trong cuộc cách mạng sáng tạo do AI điều khiển, mang đến cái nhìn thoáng qua về tương lai của việc tạo và thiết kế nội dung.

giữa trưa 5.2 phong cách nghệ sĩ được khám phá

Thí nghiệm của Thaeyne là minh chứng cho tiềm năng vô hạn của AI trong thế giới nghệ thuật. YouTuber này đã lựa chọn tỉ mỉ hàng trăm nghệ sĩ, sử dụng phong cách độc đáo của họ làm bản thiết kế để hướng dẫn AI tạo ra hàng loạt hình ảnh quyến rũ. Những hình ảnh này không được tạo ra từ những lời nhắc cụ thể mà tuân theo một công thức kết hợp tên nghệ sĩ và chủ đề đã chọn, có thể là phong cảnh, chân dung hoặc kiến ​​trúc.

Dưới đây là danh sách đầy đủ các kiểu được sử dụng trong video để bạn tham khảo nhanh.

Các bài viết khác bạn có thể quan tâm về chủ đề Giữa cuộc hành trình:

Thí nghiệm được thực hiện với tỷ lệ khung hình phù hợp là 9:16 cho tất cả hình ảnh và cùng một dấu nhắc giống nhau đã được sử dụng trên toàn diện để đảm bảo so sánh công bằng. Những hình ảnh được làm sống động bằng phiên bản giữa hành trình 5.2và là minh chứng cho sức mạnh của công cụ AI này.

Để giới thiệu càng nhiều nghệ sĩ khác nhau càng tốt, Thaeyne đã chọn ba loại chủ đề riêng biệt. Điều thú vị là Thaeyne đã hạn chế sử dụng các từ hoặc cụm từ bổ sung trong lời nhắc do không chắc chắn về khả năng hiểu ngôn ngữ viết của Midjourney.

Một trong những quan sát hấp dẫn nhất được Thaeyne thực hiện là khi chủ đề không được chỉ định ngoài một bức chân dung, hình ảnh thu được thường kết hợp các yếu tố giống như chân dung của nghệ sĩ trong phong cách nghệ thuật của họ. Kết quả bất ngờ này đã tạo thêm chiều sâu cho thí nghiệm.

Là một phần của dự án, Thaeyne tự đặt ra cho mình thử thách gói gọn suy nghĩ của mình về từng nghệ sĩ chỉ trong một câu. Điều này đã bổ sung thêm dấu ấn cá nhân cho thử nghiệm, mời người xem tương tác với tác phẩm nghệ thuật ở mức độ sâu hơn.

Thaeyne thử nghiệm “100 phong cách nghệ sĩ cho Midjourney” 5.2” là một cuộc khám phá hấp dẫn về tiềm năng của AI trong thế giới nghệ thuật. YouTuber này khuyến khích người xem đăng ký kênh của họ để xem thêm nội dung như thế này, hứa hẹn một cuộc hành trình vào những lĩnh vực chưa được khám phá của AI và nghệ thuật.

Tóm tắt phong cách của từng nghệ sĩ để tham khảo nhanh:

1. Alan Lee: Được tôn vinh nhờ những bức minh họa thanh tao cho các tác phẩm của JRR Tolkien, tác phẩm nghệ thuật giả tưởng của Lee thể hiện sự mê hoặc của Trung Địa.
2. Albert Watson: Là một nhiếp ảnh gia giỏi, phong cách đặc trưng của Watson được đánh dấu bằng những bức chân dung ấn tượng và những bức ảnh thời trang đầy sáng tạo.
3. Alexi Brilot: Được biết đến với nghệ thuật khái niệm và hình minh họa, đặc biệt là trong ngành trò chơi, Briclot đã kết hợp một cách thuần thục giữa chủ nghĩa hiện thực và giả tưởng.
4. Alena Aenami: Nghệ thuật kỹ thuật số của Aenami gợi lên những phong cảnh thanh bình và bầu không khí thơ mộng, thường được tắm trong ánh sáng dịu nhẹ.
5. Andreas Rocha: Chuyên về nghệ thuật môi trường, tranh kỹ thuật số của Rocha trải dài từ thế giới hậu tận thế đến phong cảnh thanh bình.
6. Anna Bocek: Nghệ thuật biểu đạt của cô được đặc trưng bởi các hình tượng trừu tượng và cách sử dụng màu sắc táo bạo, nắm bắt được cảm xúc của đối tượng.
7. Anne Stokes: Nổi tiếng với tác phẩm nghệ thuật có chủ đề giả tưởng, Stokes thường đi sâu vào các chủ đề gothic và thần thoại.
8. Annie Leibovitz: Là một nhiếp ảnh gia chân dung huyền thoại, những bức ảnh của Leibovitz mang tính biểu tượng, nắm bắt được bản chất của đối tượng của cô.
9. Ansel Adams: Nổi tiếng với những bức ảnh phong cảnh đen trắng, Adams đã ghi lại vẻ hùng vĩ của thiên nhiên với độ chính xác vô song.
10. Gỗ Ashley: Pha trộn hội họa truyền thống với các phương pháp kỹ thuật số, nghệ thuật của Wood thường mang tính thô ráp, lạc hậu và cách điệu hóa nặng nề.
11. Banksy: Là một nghệ sĩ đường phố bí ẩn, các tác phẩm của Banksy mang tính chính trị, châm biếm và thường mang những bình luận xã hội mạnh mẽ.
12. Bastien Grivet: Là một nghệ sĩ ý tưởng và nhà soạn nhạc, các tác phẩm nghệ thuật của Grivet có quy mô lớn, ghi lại những phong cảnh hoành tráng và thế giới khoa học viễn tưởng.
13. Bastien Lecoffe Deharme: Nổi tiếng với những hình minh họa u ám và đầy tâm trạng, thường kết hợp công nghệ với các yếu tố tự nhiên.
14. Boris Vallejo: Nổi tiếng với những bức tranh minh họa giả tưởng, tranh của Vallejo thường vẽ những anh hùng cơ bắp và những sinh vật thần thoại.
15. Brian Freud: Nổi tiếng với tác phẩm nghệ thuật giả tưởng và cổ tích độc đáo, các thiết kế của Froud đã ảnh hưởng đến các bộ phim như “Mê cung” và “The Dark Crystal”.
16. Bruce Pennington: Được chú ý nhờ bìa sách khoa học viễn tưởng và giả tưởng, nghệ thuật của Pennington vừa siêu thực vừa thuộc thế giới khác.
17. Charles Vess: Những bức tranh minh họa phức tạp của ông thường đi sâu vào thần thoại, văn hóa dân gian và truyện cổ tích, với một chút kỳ quái.
18. Chris Foss: Họa sĩ minh họa khoa học viễn tưởng tiên phong, các thiết kế tàu vũ trụ sống động và giàu trí tưởng tượng của Foss đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ.
19. Chris Moore: Là tên tuổi hàng đầu trong nghệ thuật khoa học viễn tưởng, tranh của Moore thường mô tả công nghệ tương lai và thế giới ngoài hành tinh.
20. Christoph Vacher: Một nghệ sĩ từng đoạt giải Emmy, tác phẩm của Vacher trải dài từ nền hoạt hình đến tác phẩm mỹ thuật giàu sức gợi.
21. Cindy Sherman: Là một nghệ sĩ đương đại, nhiếp ảnh của Sherman thường liên quan đến chân dung tự họa và bình luận về bản sắc và xã hội.
22. Craig Mullins: Một trong những người tiên phong về hội họa kỹ thuật số, tác phẩm của Mullins rất đa dạng, trải dài từ nghệ thuật ý tưởng đến tranh mờ.
23. Cynthia Sheppard: Những bức tranh minh họa giả tưởng của cô vừa thanh tao vừa đầy ám ảnh, thường khám phá những khía cạnh sâu sắc hơn trong tâm hồn con người.
24. Làm tối: Là một nghệ sĩ trò chơi điện tử và ý tưởng, tác phẩm của Daarken thiên về kỳ ảo đen tối pha chút hiện thực.
25. Dan Matutina: Kết hợp các hình dạng hình học với các yếu tố vẽ tay, các thiết kế của Matutina vừa mới mẻ vừa rực rỡ.
26. Dan McPharlin: Được biết đến với tác phẩm nghệ thuật khoa học viễn tưởng cổ điển, các tác phẩm của McPharlin rất giàu chi tiết và màu sắc.
27. Dan Mumford: Các hình minh họa chi tiết của anh có đặc điểm là bảng màu rực rỡ và đường nét phức tạp, thường mô tả các chủ đề văn hóa đại chúng.
28. Daniel Merriam: Là một họa sĩ theo trường phái siêu thực đương đại, những bức tranh màu nước của Merriam rất kỳ lạ, đẹp như mơ và rất chi tiết.
29. David LaChapelle: Là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật, những bức ảnh của LaChapelle thường mang tính khiêu khích, đầy màu sắc và siêu thực, bình luận về văn hóa của người nổi tiếng và xã hội đương đại.
30. Diane Arbus: Được tôn vinh nhờ những bức chân dung đen trắng của mình, Arbus có một khả năng độc đáo trong việc nắm bắt tính nhân văn của những cá nhân bị gạt ra ngoài lề xã hội.
31. Don Dixon: Là một nghệ sĩ không gian, các tác phẩm của Dixon miêu tả sự hùng vĩ của vũ trụ, thường kết hợp khoa học với nghệ thuật để mô tả các thiên thể và hiện tượng.
32. Don Maitz: Được biết đến với nghệ thuật giả tưởng và chủ đề cướp biển, tranh của Maitz đầy màu sắc và tràn ngập hành động.
33. Donato Giancola: Pha trộn các kỹ thuật cổ điển với các chủ đề đương đại, nghệ thuật của Giancola trải dài từ khoa học viễn tưởng đến giả tưởng sử thi.
34. Erin Hanson: Là người tiên phong của phong trào “Ấn tượng mở”, phong cảnh của Hanson bùng nổ với màu sắc và ánh sáng.
35. Esad Ribic: Họa sĩ truyện tranh và họa sĩ minh họa, tác phẩm của Ribic cho Marvel được đánh dấu bằng phong cách hội họa và các tác phẩm kịch tính.
36. Philip Hodas: Là một nghệ sĩ kỹ thuật số, Hodas được biết đến với những tác phẩm kết xuất 3D siêu thực và đen tối, thường hòa trộn thiên nhiên với các cấu trúc nhân tạo đã mục nát.
37. Frank Frazetta: Mang tính biểu tượng cho tác phẩm nghệ thuật khoa học viễn tưởng và giả tưởng của mình, các bức tranh của Frazetta thường có hình ảnh những chiến binh cơ bắp và những sinh vật hung dữ.
38. Gabriele dell’Otto: Một họa sĩ minh họa người Ý, đặc biệt nổi tiếng với tác phẩm của mình với Marvel Truyện tranh, nghệ thuật của dell’Otto mang hơi hướng hiện thực và không khí.
39. Gerald Brom: Là một nghệ sĩ giả tưởng kiểu Gothic, các nhân vật của Brom đều u ám, ủ rũ và đầy tính tự sự.
40. Greg Hildebrandt: Cùng với người anh song sinh của mình, Hildebrandt đã tạo ra nghệ thuật giả tưởng, khoa học viễn tưởng và văn hóa đại chúng mang tính biểu tượng, bao gồm cả tác phẩm “Chúa tể của những chiếc nhẫn”.
41. Greg Tocchini: Họa sĩ truyện tranh và họa sĩ minh họa, phong cách của Tocchini linh hoạt, đầy màu sắc và tràn đầy năng lượng.
42. Gregoire Guillemin: Được biết đến với loạt phim “Cuộc sống bí mật của các anh hùng”, Guillemin kết hợp nghệ thuật đại chúng với các tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng.
43. H. R. Giger: Tâm trí đằng sau thiết kế sinh vật “Người ngoài hành tinh”, nghệ thuật của Giger là sự pha trộn giữa kinh dị, họa tiết cơ sinh học và chủ nghĩa siêu thực đen tối.
44. Helmut Newton: Là một nhiếp ảnh gia giỏi, tác phẩm của Newton thường khám phá và phá vỡ các chuẩn mực xã hội xung quanh tình dục và giới tính.
45. Irving Penn: Nổi tiếng với những bức ảnh chân dung và nhiếp ảnh thời trang, Penn có sở trường về sự đơn giản và thanh lịch.
46. Mục tiêu JP: Là một nghệ sĩ vẽ bìa sách và ý tưởng, tác phẩm của Targete thường đi sâu vào các thế giới và nhân vật kỳ ảo.
47. James Paick: Chuyên về nghệ thuật khái niệm môi trường, các thiết kế của Paick thường mô tả những cảnh quan và thành phố lớn, mang tính tương lai.
48. Jeff Easley: Được biết đến với tác phẩm Dungeons & Dragons, tác phẩm nghệ thuật của Easley chứa đầy những con rồng, chiến binh và các chủ đề kỳ ảo.
49. Jim Burns: Là một nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng Hugo, nghệ thuật khoa học viễn tưởng của Burns được đặc trưng bởi những cảnh quan và sinh vật ngoài hành tinh chi tiết.
50. Jim Lee: Một người khổng lồ trong ngành truyện tranh, nghệ thuật năng động của Lee đã định hình nên nhiều nhân vật mang tính biểu tượng nhất của DC.
51. John Berkey: Nổi tiếng với những bức tranh theo chủ đề không gian, các tác phẩm của Berkey mô tả những con tàu vũ trụ lớn và các sự kiện thiên thể.
52. John Blanche: Gắn liền với Warhammer, nghệ thuật của Blanche mang tính nghiệt ngã, đen tối và mang đậm ảnh hưởng của gothic.
53. John Harris: Là một nghệ sĩ khoa học viễn tưởng, tác phẩm của Harris thường mô tả những phong cảnh rộng lớn, thanh tao và những kiến ​​trúc tương lai.
54. John Howe: Nổi tiếng nhất với những bức minh họa cho các tác phẩm của JRR Tolkien, tác phẩm nghệ thuật của Howe ghi lại sự hùng vĩ của Trung Địa.
55. John Schoenherr: Một họa sĩ minh họa nổi tiếng với tác phẩm “Dune”, phong cảnh sa mạc và thiết kế sinh vật của Schoenherr mang tính biểu tượng.
56. Karel Appel: Là người sáng lập phong trào Rắn hổ mang, nghệ thuật của Appel được đánh dấu bằng các hình thức trừu tượng và màu sắc rực rỡ.
57. Kerem Beyit: Là một nghệ sĩ kỹ thuật số, các tác phẩm có chủ đề giả tưởng của Beyit thường có hình rồng, chiến binh và phong cảnh huyền diệu.
58. Kilian Anh: Được biết đến với phong cảnh khoa học viễn tưởng chi tiết và siêu thực, nghệ thuật của Eng là sự pha trộn giữa chủ nghĩa tương lai cổ điển và giả tưởng.
59. Kinuko Y. Craft: Những hình minh họa chi tiết của cô thường đi sâu vào thần thoại và truyện cổ tích, pha chút sang trọng và kỳ quái.
60. Larry Elmore: Một yếu tố chủ yếu trong nghệ thuật giả tưởng, các bức tranh của Elmore về Dungeons & Dragons và các tác phẩm khác đã trở thành huyền thoại.
61. Louis Royo: Một nghệ sĩ người Tây Ban Nha nổi tiếng với những bức minh họa giả tưởng chi tiết và thường gợi cảm, khắc họa những nữ anh hùng mạnh mẽ và chủ đề lạc hậu.
62. Maciej Kuciara: Một nghệ sĩ ý tưởng có sở trường về các thiết kế tương lai và khoa học viễn tưởng, thường chụp các cảnh quan và nhân vật đô thị một cách chi tiết.
63. Magali Villeneuve: Một họa sĩ minh họa được công nhận nhờ những bức chân dung nhân vật chi tiết, đặc biệt là trong lĩnh vực văn học và trò chơi giả tưởng.
64. Martin Parr: Là một nhiếp ảnh gia tài liệu, những bức ảnh sống động và chân thực của Parr mang đến cái nhìn châm biếm về cuộc sống hiện đại và văn hóa tiêu dùng.
65. Matt Collishaw: Là nhân vật chủ chốt trong phong trào Nghệ sĩ trẻ người Anh, nghệ thuật của Collishaw thường pha trộn giữa cái đẹp với sự xáo trộn.
66. Max Ernst: Là người tiên phong của phong trào Dada và chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật của Ernst là sự pha trộn giữa các hình thức trừu tượng, khung cảnh thơ mộng và kỹ thuật sáng tạo.
67. Mélanie Delon: Một nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng với những bức chân dung tưởng tượng đầy sức gợi và thanh tao, thường ghi lại cảm xúc và tâm trạng.
68. Michael Komarck: Nổi tiếng với những hình minh họa giả tưởng chi tiết và chân thực, thường thấy trên bìa sách và trò chơi bài.
69. Michael Whelan: Một cái tên nổi bật trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng và nghệ thuật giả tưởng, bìa sách và album của Whelan mang tính biểu tượng, pha trộn chủ nghĩa hiện thực với các chủ đề giàu trí tưởng tượng.
70. Mike Azevedo: Một nghệ sĩ ý tưởng và họa sĩ minh họa, các tác phẩm nghệ thuật sống động và năng động của Azevedo thường khám phá thiết kế nhân vật và giả tưởng.
71. Moebius (Jean Giraud): Là một họa sĩ truyện tranh và họa sĩ minh họa huyền thoại người Pháp, tác phẩm của Moebius là siêu thực, sáng tạo và đã ảnh hưởng đến thể loại khoa học viễn tưởng và giả tưởng trên toàn thế giới.
72. Nam Goldin: Là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng với những bức ảnh chân thực, tác phẩm của Goldin thường ghi lại cuộc sống cá nhân của cô và những người thân thiết với cô, đề cập đến các chủ đề về tình yêu, giới tính và tình dục.
73. Nene Thomas: Một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật giả tưởng chi tiết, thường có các nàng tiên, rồng và các sinh vật thần thoại khác.
74. Nô-ê Bradley: Là một nghệ sĩ có ý tưởng về môi trường, các bức tranh kỹ thuật số của Bradley ghi lại những phong cảnh rộng lớn, từ thanh bình đến tận thế.
75. Pascal Campion: Với phong cách độc đáo và sống động, các hình minh họa của Campion ghi lại những khoảnh khắc và cảm xúc đời thường một cách cảm động.
76. Peter Elson: Là một họa sĩ minh họa khoa học viễn tưởng, các tác phẩm của Elson mô tả những con tàu vũ trụ trong tương lai, thế giới ngoài hành tinh và khung cảnh vũ trụ rộng lớn.
77. Peter Gric: Một nghệ sĩ nổi tiếng với những bức tranh siêu thực và thường phức tạp về mặt hình học, đi sâu vào các chủ đề trừu tượng và tương lai.
78. Peter Mohrbacher: Nổi tiếng với những bức tranh minh họa thanh tao và thiên thần, nghệ thuật của Mohrbacher thường đi sâu vào tâm linh và kỳ ảo.
79. Linh hồn của Pierre: Được mệnh danh là “họa sĩ của màu đen”, Soulages là một nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng với các tác phẩm trừu tượng chủ yếu sử dụng màu đen và sự tương tác của nó với ánh sáng.
80. Quentin Blake: Nổi tiếng nhờ những hình minh họa đặc biệt cho sách của Roald Dahl, phong cách của Blake vui tươi, kỳ quái và có thể nhận ra ngay lập tức.
81. Ralph McQuarrie: Huyền thoại với nghệ thuật ý tưởng cho bộ ba phim gốc “Chiến tranh giữa các vì sao”, các bức tranh của McQuarrie đã định hình giao diện của các nhân vật và bối cảnh mang tính biểu tượng.
82. Raymond Swanland: Được biết đến với hình ảnh minh họa khoa học viễn tưởng và giả tưởng sống động và chi tiết, thường có những pha hành động mãnh liệt và màu sắc rực rỡ.
83. Rebecca Guay: Nghệ thuật của cô, thường dành cho bối cảnh giả tưởng như Magic: The Gathering, được đánh dấu bằng phong cách linh hoạt, thanh tao rút ra từ các kỹ thuật minh họa cổ điển.
84. Nhậm Hằng: Là một nhiếp ảnh gia đương đại, tác phẩm của Hằng táo bạo và thường mang tính khiêu khích, tập trung vào cơ thể con người và sự tương tác của nó với thiên nhiên.
85. Richard Anderson: Một nghệ sĩ ý tưởng có sở trường về phong cảnh siêu thực và trừu tượng, thường kết hợp giữa cái hữu cơ với cái máy móc.
86. Richard Avedon: Là một nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung nổi tiếng, những bức ảnh đen trắng của Avedon ghi lại bản chất và cảm xúc của đối tượng của ông.
87. Robert McCall: Được tôn vinh nhờ nghệ thuật không gian, các bức tranh tường và tranh vẽ của McCall ghi lại sự kỳ diệu của vũ trụ và những nỗ lực khám phá của nhân loại.
88. Rodney Matthews: Là một họa sĩ minh họa khoa học viễn tưởng và giả tưởng, nghệ thuật của Matthews rất giàu chi tiết, thường mô tả các phong cảnh và sinh vật ở thế giới khác.
89. Nhà máy Russ: Pha trộn phương tiện truyền thống với kỹ thuật số, nghệ thuật của Mills là sự kết hợp hỗn loạn giữa trừu tượng và tượng hình.
90. Sally Mann: Là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng, những bức ảnh đen trắng gần gũi và giàu sức gợi của Mann thường khám phá các chủ đề về gia đình, tuổi thơ và miền Nam nước Mỹ.
91. Sebastião Salgado: Một nhiếp ảnh gia tài liệu xã hội người Brazil, những bức ảnh của Salgado ghi lại vẻ đẹp hùng vĩ của thiên nhiên và hoàn cảnh khó khăn của các cộng đồng bị thiệt thòi.
92. Simon Stålenhag: Được biết đến với những bức tranh kỹ thuật số mang phong cách tương lai cổ điển, Stålenhag pha trộn bối cảnh thường ngày của Scandinavia với các yếu tố khoa học viễn tưởng.
93. Spath (Nicolas Bouvier): Là giám đốc nghệ thuật và nghệ sĩ ý tưởng, tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của Spath được đặc trưng bởi phong cảnh tương lai và thiết kế trừu tượng.
94. Stephan Martiniere: Một nghệ sĩ khoa học viễn tưởng và giả tưởng từng đoạt giải thưởng, nghệ thuật khái niệm sống động của Martiniere đã định hình nên sách, phim và trò chơi điện tử.
95. pháp luật Stephanie: Những bức tranh màu nước của cô thanh tao và mộng mơ, thường lấy cảm hứng từ thiên nhiên, thần thoại và văn hóa dân gian.
96. Steve McCurry: Nổi tiếng với nghề báo ảnh, những bức ảnh của McCurry ghi lại những khoảnh khắc sâu sắc trong trải nghiệm của con người, bao gồm cả “Cô gái Afghanistan” mang tính biểu tượng.
97. Syd Mead: Một nghệ sĩ có ý tưởng có tầm nhìn xa trông rộng, các thiết kế tương lai của Mead đã định hình nên những bộ phim như “Blade Runner” và “Tron”.
98. Tom Whalen: Nổi tiếng với phong cách đồ họa và hiện đại, các áp phích của Whalen mô phỏng lại các biểu tượng văn hóa đại chúng với hình dạng và màu sắc táo bạo.
99. Tony DiTerlizzi: Nổi tiếng nhờ những bức tranh minh họa cho sách dành cho trẻ em, tác phẩm nghệ thuật của DiTerlizzi rất kỳ quái, chi tiết và thường có những sinh vật kỳ ảo.
100. Yuumei (Văn Thanh Yến): Một nghệ sĩ kỹ thuật số nổi tiếng với những bức tranh minh họa sống động và giàu cảm xúc, thường đề cập đến các chủ đề môi trường và xã hội.

Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Một số bài viết của chúng tôi bao gồm các liên kết liên kết. Nếu bạn mua thứ gì đó thông qua một trong những liên kết này, APS Blog có thể kiếm được hoa hồng liên kết. Tìm hiểu về Chính sách tiết lộ của chúng tôi.