Oscar 2020: Nominerar alla de bästa bilderna från bra till mycket bra

Tyvärr kommer Oscar-säsongen och går. Ett år till för att låtsas att synpunkter från Hollywood Foreign Press Association är viktigare än den genomsnittliga Reddit-kritiken. Jag måste dock erkänna att de har en hel del fasta alternativ i år för bästa bilden. Listan över nomineringar sträcker sig från klassdekonstruktion till klasskamp, ​​till personliga mänskliga berättelser om kärlek, sorg och hopp om destruktiv komedi som firar Tinseltowns glädje och galenskap. Vi har sett några verkligt innovativa filmer i år som förtjänar vårt erkännande och firande och andra ger de bästa exemplen som biografen har att erbjuda. I andan av denna mest prestigefyllda prissäsong rankas vi alla nominerade till den bästa Oscar-filmen 2020.

Varning

9. Ford v. Ferrari

För att vara ärlig är det enda skälet för Ford v. Ferrari är mycket långt ifrån listan eftersom det finns så många tunga hittare från förra året. Den här filmen förvånade mig som en perfekt blandning av högoktan sport action, biografiskt drama och komedi. Fantastisk bild från regissören James Mangold i kombination med en rolig och magnetisk show av Christian Bale och Matt Damon gör Ford v. Ferrari är en trevlig resa från början till slut. Som sagt, det är lite lättare i den tematiska komplexiteten och den innovativa karaktärsutvecklingen jämfört med resten av tävlingen. För vilket värde, Ford v. Ferrari är fortfarande i snabbfilen.

8. Jojo Rabbit

När det gäller den anti-krigs satiriska filmen Taika Waititi Jojo kanin kanske det bästa jag har sett på länge. Waititi sammanställer briljant Nazi-Tysklands hatiga och orena ideologi tillsammans med den osäkerhet som uppstår från ett barn som spelas av Roman Griffin Davis. Utanför den stora komedi om kärlek som övervinner hat, är Jojo en exorcism som hänger på romantiskt våld. Det starka raderingen avslutas med fängslande skrift och Scarlet Johannsons smältande, hjärta och konstiga tolkning som Jojos mor. Om mina barn växer upp i ett totalitärt fascistland kommer jag definitivt att bli en “cool” social förälder med en kopia av Jojo.

7. Liten kvinna

Greta Gerwigs vision om amerikanskt post-inbördeskrig genom arbetarkvinnans perspektiv är en rörande och kraftfull familjehistoria, självaktualisering, kamp och identitet. En svimmel symfoni av Little Women-delplanen som studsade mellan Jo March i Saoirse Ronan, Meg Emma Watson, Amy Florence Pugh, Amy och Beth March av Eliza Scanlen lyckades aldrig fängsla eller bygga upp de upplevelser som måste upptäckas genom kvinnors test. Från hjärtskador till jobbsäkerhet, äktenskap och moderskap. Som att titta på årstiderna ändras inför ögonen, är Little Women ett konstverk som alltid lever, andas och rör sig. Till och med efter att ha rullat ut krediten kan jag inte låta bli att undra över mars-klanens framtida öde.

6. En gång i Hollywood

Fantastisk show! Det har aldrig förekommit en stygg avskräckning, ett sprungande ego och Hollywoodbrott som såg så bra ut. Det är nästan omöjligt att undvika spänningen och galenskapen i den halvfiktiva versionen av Hollywood Tarantino 1960. Vissa kan hävda att Leonardo DiCaprio och Brad Pitt bara spelade en hög version av sig själva. Till min kritiker säger jag: Detta är en av de bästa prestationerna i din karriär. Det kräver mycket ödmjukhet och mycket förtroende för hagelgevärversionen att känna sig karismatisk, acceptabel och ibland ledsen. Tarantinos dialog kommer alltid i tid och med den sista handlingen som får hans kinder att svälla och hans käkar bedövade av chock och skratt, har han stärkt en bekväm mittposition på vår lista.

5. 1917

Inte sedan Birdman 2014 av Alejandro G. Inarritu har jag sett en film som är extraordinär att bemästra konsten att spåra bilder. Den värsta tekniken är ett bra trick, men det bästa är ett sublimt verktyg för att skapa atmosfär, perspektiv och information när kameran intrikat följer en rörlig händelse eller karaktär. Filmer ses ofta genom en serie separata program som är uppdelade i kapitel och scener, till exempel berättelser. Sam Mendes 1917 är inte som jag såg tidigare.

Varning

Detta är en unik, fruktansvärd och kontinuerlig händelse som upplevs genom ögonen på två soldater som har glidit genom fiendens territorium för att leverera ett mycket viktigt budskap. En lång dag som aldrig verkar ta slut. Liksom händelser i att räkna karaktärer, tid, plats och sammanhang, är 1917 ett exempel på seger över hur denna teknik kan förbättra berättelser, filmkaraktärisering och filmfördjupning.

4. Äktenskapshistoria

Temat som omger nästan varje Noah Baumbach-film som jag hittills har sett är tron ​​att människor i princip är trasiga och fungerar. Vi sliter, skadar och kliar oss själva och människorna omkring oss, men det finns okunnighet i vår okunnighet och kanske till och med hopp. Nu, mer än någonsin, behöver vi en vision om detta hopp i världen efter alla älskar Raymond. Förväntningar som inte är baserade på dygd och höga ideal är mer än ödmjukhet och smärtsamt lärande.

Baumbachs äktenskapshistoria är ett traditionellt romantiskt knäskott innan man lär sig gå igen och detta är en av de bästa filmerna i det förflutna. Att bevittna de ökande Scarlett Johannson och Adam Driver, Nicole och Charlie, var det emotionella erosionskriget en mycket tillfredsställande och oroande upplevelse. De verkliga egenskaperna hos överlägsenheten kan uttryckas i min oförmåga att skilja verkligheten från fiktion och känner ofta för verklig.

3. Parasiter

Boon Joon-ho har fått ett rykte för social kritik och klasskamp och kapitalism. Med filmer som Snowpiercer 2013, som är en fysisk manifestation av klassbaserad social stratifiering och Okja 2017, en skrämmande kritik av kommodifiering och äkthet. Var och en av dem, den transcendenta genren är unik i sig, men 2019 besegrade mannen verkligen sig med det som kan sägas vara mästerverket i hans karriär, Parasite.

Det har aldrig förekommit en skarpare attack mot den symbiotiska relationen (eller snarare parasit) av de underordnade underländerna. En historia om hur en familj exemplifierar de fördelar, ångest och hat som uppstår i chefstruktörens maktstruktur. Boon’s extraordinära förmåga att stiga mellan frivolitet, drama och skräck gör Parasiten till en film som är oförutsägbar och mycket minnesvärd. Och även om Parasite kanske inte är mitt första val för “Bästa film”, kommer jag verkligen inte att kämpa för dess prestation.

2. Irland

Scorsese har visat oss nästan alla aspekter av den kriminella underjorden. Vi har sett den högsta punkten i The Wolf of Wall Street, det personliga priset du betalade för honom på Goodfellas och förräderiet som åtföljde territoriet i La Partió Det verkar lämpligt att han under sina gyllene år hade visat oss skymningen av en irländsk äldre gangster efter Robert De Niro som hitman, Frank Sheeran är en livstidsupplevelse som ser honom komma in i spelet och lämna det på ett sätt som sällan visas på skärmen.

I slutändan är han ett porträtt av en man som tar slut på tiden. En person är fylld med ånger och minnen som bara ser ljusare ut när han känner att hans hand blir närmare och närmare. Scorseses La The Irishman markerar den episka döden för en gammal skolmafia på 80- och 90-talet, men för Guds skull kom han inte försiktigt in den vackra natten!

1. Joker

Ingen genrefilm har visat sig vara mer framträdande och meteorisk än trenderna inom serietidning. Efter det har vi sett genusblocken, dekonstruktionen och undergången, och nu har vi nått en ny gräns på Joker Todd Phillip. Nolan började sitt bra arbete på The Dark Knight and Phillips 2008. En film präglad av kontroverser och beröm som verkar oändlig. Ett uppdelande konstverk föddes från uppkomsten av marknadsgängare som fylldes med genrer som verkligen mjölkades.

Joaquin Phoenix tittade på isoleringshålet i ett tomt samhälle och återvände med ett utseende som bara kunde beskrivas som en sann profetisk profetia. Vad mer kan jag säga om Joker Phillip som aldrig har sagts i recensioner och i otaliga andra delar? Jokern är den “bästa filmen” 2019, oavsett vad den utländska pressen tycker. De kanske inte förstår.