Oscar 2020 är förmodligen en av, om inte den mest minnesvärda toppen för utmärkelsen säsongen i nyligen minne. Ja, detta inkluderar Oscars 2017 där hela Moonlight / La La Land äger rum.
ANNONS
Natten var full av snoddar. 1917, favoritchansen att vinna den bästa regissören (Sam Mendes) och den bästa filmen, är också misslyckad. Istället vann Parasiten, som påstås vara filmgemenskapen för den stora favoritfilmen för 2019, priser i båda kategorierna, vilket bröt Twitter-filmer under processen.
1917 gick emellertid inte tomhänt hem. Den här filmen fick tre Oscars, nämligen Bästa kinematograf (Roger Deakins), Bästa blandning av ljud och – vänta – BÄSTA VISUELLA EFFEKTER. Nu, bland alla de nominerade kategorierna, är VFX en som ingen tror kommer att vinna, inklusive mig. Naturligtvis måste segern ges till andra blivande Avengers: Endgame. (Andra nominerade i denna kategori inkluderar Star Wars: The Rise of Skywalker, The Irishman and Lion King).
Jag är fortfarande lite besviken över att Endgame inte fick den här. Inte bara för att det här är en film som är laddad med VFX, utan för att den använder en hel del VFX för spektakulära, känslomässiga, hjärtspannande och spännande känslomässiga effekter. Jag menar, stridsekvensen av ädla klimax som är känslomässigt laddad enbart är ett verk av hur väl användningen av VFX kan användas för att få våra vildaste och geekiest föreställningar levande.
Men det var 1917 som vann ett pris.
Se, 1917 är verkligen värt att bli nominerad i en kategori. VFX kanske inte är tydligt (förutom att säga, en spektakulär utsikt där ett flygplan kraschade in i ett lager) men det var där, gömde sig i en enkel syn. Faktum är att utan VFX tror jag inte regissör Sam Mendes kommer att kunna förverkliga sin vision. Kom ihåg att 1917 inte togs en gång, det var så att det såg ut … av VFX.
I en intervju med Los Angeles Times, VFX-chef 1917, Guillaume Rocheron talar om de exakta teknikerna som krävs för att allt ska se smidigt ut.
Varje övergång görs för hand och har sin egen lösning som är mycket lämplig för att se riktigt smidig ut. Den använder ett mycket brett utbud av tekniker. Vissa tar 2 1/2 månaders arbete för att få några sekunder – matchande belysning och kameraflöde, flytta allt.
ANNONS
Staden byggdes (på en plats) och floden sköts i en olympisk vattenpark: ett träningscenter för kanot, i princip – konstgjorda strukturer med väggar och liknande saker. All omgivning är helt digital. Vi skapar digitalt skådespelare som hoppar över broar och går till floder. Båda platserna kan vara 150 miles bort.
I en scen springer en soldat genom en liten stad medan han skjutas, hoppar in i en flod, flödar in i en flod och faller i ett vattenfall innan han simmar in i skogen. Galen nog.
Men för att verkligen vinna det?
Det var en liten röst inuti mig – samma lilla röst som du inuti – viskande om akademin var partisk. Det verkar vara deras personliga uppdrag att se till att serietidningsfilmer (eller genrfilmer i allmänhet) inte erkänns på Oscars, såvida de inte är för politiska (Black Panther) eller ren drama (Joker), oavsett hur kultur är relevant för den här filmen. Fall i sak: Endgame kritiserades i kategorin Bästa bilden, trots att han fick kritiker och den mest sålda filmen i filmhistoria.
Denna orättvisa behandling omfattar också den tekniska kategorin. Tänk på det för det är inte bara i år. Förra året vann First Man de bästa visuella effekterna än Infinity War och Ready Player One. Blade Runner 2049 vinner istället för Star Wars: The Last Jedi. Ex Machina valdes framför Star Wars: The Force Awakens. Och Interstellar kom segrande ut i kampen mot den fruktansvärda Dawn of the Apes, Captain America: The Winter Soldier och X-Men: Days of Future Past för att de ropade högt.
Historien har lärt oss att The Academy, även när man röstar i den tekniska kategorin, tenderar att se om filmen som helhet är “prestigefylld” (enligt deras standarder). Ibland vet de helt klart inte vad dessa kategorier betyder. Hur skulle du annars beskriva Bohemian Rhapsody som vann bästa röstredigering och bästa ljudmixning under ett år där regissören John Krasinski var skicklig – och jag menar MASTERFULLT – använde ljudredigering och mixning för att skapa atmosfäriska filmupplevelser som de andra på A Quiet Place.
