Tin tức và phân tích của tất cả các thiết bị di động

Kiếm thêm tiền với việc chụp ảnh stock

Nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư mơ ước trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Điều đó không dễ dàng nhưng một số người có thể kiếm thêm tiền bằng cách bán ảnh stock.

Các đại lý chứng khoán bán ảnh thông qua trang web của họ cho các nhà xuất bản, đại lý quảng cáo, doanh nghiệp và bất kỳ ai khác có nhu cầu về một hình ảnh cụ thể. Sau khi trừ tiền hoa hồng đại lý, người tạo ra bức ảnh đó sẽ nhận được tiền.

Nhưng bạn có thể làm giàu với điều đó không? Frenk Kauffman, một cựu nhà khoa học máy tính, người đã thành lập một studio chụp ảnh cùng cộng sự Danielle ba năm trước, cho biết: “Kiếm được toàn bộ thu nhập không phải là điều dễ dàng.

[related_article id=”158262″]

“Chúng tôi chủ yếu chụp ảnh studio cho các cá nhân, nhân tiện, công việc này đang diễn ra tốt đẹp. Việc bán các hình ảnh có sẵn là một phần bổ sung đối với chúng tôi.” Vậy có cách nào để san bằng những đỉnh và đáy của thị trường tư nhân? “Có, mặc dù hiện tại chúng tôi không bị ảnh hưởng bởi cuộc khủng hoảng. Hiện nay nhiếp ảnh studio đang ở đỉnh cao nên chúng tôi ít bận rộn hơn với việc chụp ảnh stock. Nhưng những gì có trên các trang ảnh stock đều ở đó và kiếm tiền.”

Chuyên nghiệp
Trên các dịch vụ ảnh stock, không chỉ những nhiếp ảnh gia toàn thời gian như Frenk mới cung cấp ảnh. Giám đốc sản phẩm Brian O’Shea van Veer, một phần của hãng ảnh nổi tiếng Corbis, cho biết: “Đó là một sự kết hợp. “Một số người đóng góp là nhiếp ảnh gia có sở thích chụp ảnh vào buổi tối và cuối tuần.”

“Và hãy cẩn thận, khi nói đến ‘sở thích’, tôi không có ý là họ kém tốt hơn. Chắc chắn có một số người có kỹ thuật rất mạnh. Đúng hơn là nhiếp ảnh cổ phiếu không phải là nguồn thu nhập chính của họ. Họ bán ảnh để trả tiền cho những bức ảnh đó.” mua máy ảnh và ống kính. trả tiền. Nhưng cũng có những người kiếm sống bằng ảnh stock. Và đó là điều thú vị: bạn có thể thấy những bức ảnh chất lượng rất tốt về những người làm y tá hoặc luật sư trong giờ làm việc và của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp.”

Việc không tham gia nhiếp ảnh một cách chuyên nghiệp đôi khi thậm chí có thể là một lợi thế và giúp tạo ra những bức ảnh nguyên bản, O’Shea cho rằng: “Cuộc sống ‘khác’ của họ đôi khi mang lại nguồn cảm hứng. Có thể họ không có cơ hội tiếp cận với những người mẫu hoặc địa điểm chuyên nghiệp và sau đó họ làm việc với bạn bè hoặc gia đình và điều đó có thể chân thực hơn.”

Nghiên cứu
Điều nổi bật ngay lập tức là cách tiếp cận của Frenk và Danielle đã được tính toán rất kỹ lưỡng. Họ nghiên cứu những bức ảnh có sẵn nào bán chạy. Kauffman nói: “Ban đầu, chúng tôi quay phim một cách bừa bãi, hy vọng nó sẽ bán chạy.

“Đôi khi có những điều khiến bạn ngạc nhiên. Chúng tôi có một bức ảnh như vậy với một người phụ nữ trên gối đã quyên góp được gần một nghìn đô la. Từ thời điểm bạn thực hiện một số nghiên cứu về những gì còn thiếu trong kho ảnh và những gì đang diễn ra tốt đẹp, bạn sẽ tạo ra nhiều sự chắc chắn hơn.”

O’Shea cho biết một cách tiếp cận thông minh: “Thực sự tốt hơn là một nhiếp ảnh gia trước tiên nên xem xét những gì đã có sẵn. Sử dụng Veer hoặc Corbis để tìm hiểu những khái niệm nào phổ biến và cách chúng được thể hiện. Đừng sao chép những ví dụ đó mà hãy cố gắng hiểu stock photo là gì.

“Tôi khuyên những người đóng góp nên bắt đầu từ sở thích riêng của họ. Bạn có thể, bởi vì ảnh stock về cơ bản rất rộng, từ chân dung, phong cảnh đến hình ảnh trừu tượng.”

Không phải có nguy cơ là tất cả mọi người sẽ cùng nhảy vào cùng một thứ sao? “Tất nhiên là có mối nguy hiểm đó,” Kauffman thừa nhận, “nhưng trong nhiếp ảnh, mọi thứ đều đã được thực hiện trước đây. Nhưng bây giờ hãy chụp ảnh một con cá vàng bay từ bể cá này sang bể cá khác. Bây giờ bạn nhìn thấy nó hàng ngàn lần. Lúc đó bạn thực sự phải tạo ra thứ gì đó thậm chí còn tốt hơn.

“Nó không dừng lại ở việc chụp ảnh. Từ khóa và tiêu đề phải chính xác và bạn cũng phải nghiên cứu về vấn đề này. Vấn đề là ô nhiễm: những từ khóa thực sự không liên quan gì đến bức ảnh. Bằng cách này, người mua sẽ mất niềm tin vào đại lý và nhiếp ảnh gia.”

Lời khuyên quan trọng nhất
Bất kỳ ai quyết định đăng ảnh trên một trang web đại lý chứng khoán nên kiểm tra xem ảnh của họ có đủ đẹp hay không. O’Shea cho biết: “Đó là lý do tại sao Veer xuất bản thông tin và hướng dẫn về loại ảnh stock đang bán chạy”. “Đây chỉ là những hướng dẫn chung về những gì có hiệu quả; chúng tôi không đáp ứng các xu hướng hoặc yêu cầu điển hình từ khách hàng. “Bởi vì Twitter đôi khi chúng tôi đưa ra những lời khuyên cụ thể về các chủ đề phổ biến trên thị trường vào thời điểm đó.”

Tuy nhiên, người quản lý Veer có một số gợi ý có thể hữu ích, đặc biệt đối với những người không thông thạo về thiết kế đồ họa hoặc thế giới quảng cáo.

“Có một số yếu tố cơ bản mà bạn cần cân nhắc trong chụp ảnh thương mại. Ví dụ: hình ảnh phải chứa thông điệp. Tốt nhất nên chừa chỗ cho văn bản hoặc các thành phần bố cục khác để hình ảnh có thể phù hợp với các loại bố cục khác nhau. Độ sắc nét và chất lượng của file ảnh cũng rất quan trọng. Và đừng lạm dụng nó với những hiệu ứng bộ lọc mới nhất và hot nhất.”

“Nhưng nếu có một điều khiến một nhiếp ảnh gia giỏi hơn một người mới chụp ảnh thì đó là ánh sáng. Bạn không nên đầu tư quá nhiều vào thiết bị chiếu sáng, nhưng làm việc thông minh với ánh sáng sẵn có có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Tôi thích chỉ cho mọi người hướng đi Trang web Strobist.”

“Nói một cách cụ thể, chúng tôi mong muốn những người muốn bán ảnh thông qua Veer trước tiên phải gửi 10 bức ảnh. Chúng tôi xem xét họ để xem họ đã thực sự sẵn sàng chưa và liệu họ có biết các thủ thuật cơ bản hay không. Ví dụ: họ đã nghĩ đến việc phát hành các mô hình và tòa nhà. Chúng tôi cũng xem xét siêu dữ liệu để biết rằng ít nhất một máy ảnh phản chiếu đang được sử dụng.”

Đặt cược vào nhiều con ngựa
Frenk Kauffman không giới hạn mình ở một dịch vụ cung cấp ảnh stock. “Hiện tại chúng tôi đang làm việc tại 15 cơ quan khác nhau, nơi chúng tôi có từ 3 đến 5 nghìn bức ảnh. Trong nhiều năm, chúng tôi đã lưu giữ một cơ sở dữ liệu để xem trang web nào bán ảnh stock tốt hơn và có khá nhiều sự khác biệt. Ví dụ: ‘tác phẩm miễn phí’ của tôi bao gồm những bức ảnh khỏa thân mang tính nghệ thuật và điều đó không phù hợp trên tất cả các trang web.”

Trong nhiếp ảnh stock, khoảng cách giữa nhiếp ảnh gia và khách hàng là rất lớn. Bạn cũng không kiếm được nhiều tiền từ mỗi bức ảnh. “Tất nhiên, bạn không làm điều đó với một phần tư cho mỗi bức ảnh, mà là cho mười nghìn phần tư đó. Nếu bạn đột nhiên phát hiện ra rằng một bức ảnh của bạn được treo khắp nước Đức như một tấm áp phích của một bộ phim kinh dị, thì đó là một cú hích lớn hơn nhiều so với một phần tư. Chỉ: bạn thường phải tự mình tìm kiếm nó.

“Đôi khi một khách hàng đang tìm kiếm thứ gì đó tương tự như bức ảnh anh ấy đã mua trước đó và sau đó họ sẽ tìm thấy bạn. Đó chẳng hạn như trường hợp của người thiết kế áp phích phim đó. Anh ấy cần một bức ảnh làm bìa cho một bộ phim DVD và đã đến hãy đến với chúng tôi lần nữa.”

Thật
“99% ảnh của chúng tôi chụp mọi người và bạn phải có sự đồng thuận tốt về điều đó. Bạn phải có một bản phát hành mô hình. Rất hiếm khi chúng tôi chụp ảnh tại studio mà chúng tôi nghĩ: thứ này có thể bán được và sau đó chúng tôi đề xuất nó với khách hàng. Nhưng đó là ngoại lệ chứ không phải là quy luật.”

Kauffman nói: “Chúng tôi luôn làm việc với những người mẫu nghiệp dư. Tôi thường thấy rằng một người mẫu có nhiều kinh nghiệm sẽ gặp khó khăn khi làm điều gì đó một cách tự phát. Bạn cũng phải trả tiền cho một người mẫu chuyên nghiệp và trong trường hợp này bạn thường không hiểu được điều đó.” . Bạn cũng có thể làm người mẫu với gia đình – bạn có thể cần huấn luyện họ một chút.”

O’Shea gợi ý: “Điều quan trọng là tất cả những người đóng vai chính phải ký vào bản phát hành mô hình và có quyền miễn trừ việc sử dụng các tòa nhà”.

vượt thời gian
O’Shea cho rằng hình ảnh sẽ không bị lỗi thời. Ngay khi iPhone mới ra mắt, tại sao bạn không nhanh tay chụp một loạt ảnh về chiếc máy đó nhỉ? “Bạn phải cẩn thận với những điều như vậy vì có những trở ngại về mặt pháp lý. Các bên mua ảnh stock sẽ nhận được giấy phép rất linh hoạt. Điều này có thể xung đột với quyền của, ví dụ Apple.

Đúng hơn là có nhu cầu về những hình ảnh có công nghệ chung chung hơn, không có thương hiệu. Ví dụ: về một cặp vợ chồng đang thư giãn tại nhà với một chiếc máy tính bảng trông hiện đại mà bạn không thực sự có thể biết đó là thương hiệu nào. Những bức ảnh có sẵn ít nói về một thiết bị cụ thể mà nói nhiều hơn về cách sử dụng công nghệ.”

Có loại ngày hết hạn nào đó đối với ảnh stock không? “Điều đó còn tùy. Một hình ảnh đẹp với người mẫu, không liên quan đến thời trang hoặc những đồ vật nhạy cảm với thời trang như ô tô, có thể tồn tại lâu dài. Điều này cũng đúng với ảnh tĩnh vật và hình ảnh trừu tượng.

Một màn hình máy tính cũ có thể có giá trị cổ điển, nhưng đôi khi các nhiếp ảnh gia thực sự cần cập nhật những bức ảnh của họ. Đó cũng là vấn đề về cách mọi thứ được hình dung, chẳng hạn như để lấy một mô hình làm trọng tâm chứ không phải là một phần công nghệ.”