Người tạo ra Metal Gear Solid, Hideo Kojima luôn rất trung thực về sở thích của mình theo những cách khác ngoài trò chơi điện tử, đảm bảo rằng anh ấy hiểu được bảy mươi phần trăm của bộ phim và thường thể hiện tình yêu của mình với các nhóm như Chvrches, Apocalyptica hoặc nhà thơ im lặng. Tuy nhiên, khi nói đến việc áp dụng âm nhạc vào các trò chơi của họ, thị hiếu của họ đôi khi là bí truyền.
Death Stranding cũng không ngoại lệ. Mặc dù kết quả được đi kèm với một màn trình diễn mạnh mẽ của nhóm nhạc tổng hợp ChConnches, nhưng những khoảnh khắc đáng kể được bổ sung bởi các chủ đề từ dự án đảo môi trường xung quanh Low Roar của Ryan Karazija, được viết và ghi lại bởi ca sĩ California. khi anh chuyển đến Reykjavik.
"Tôi cố gắng kết nối với các diễn viên, đạo diễn phim, nhà văn, nghệ sĩ và nhạc sĩ mà tôi thích," Kojima giải thích với Eurogamer. Cách tôi chọn âm nhạc hoặc nghệ sĩ dựa trên niềm tin mà tôi xây dựng với họ. Mối quan hệ tự nhiên (sợi) với những người này cho phép chúng tôi làm việc cùng nhau.
Trong khi đó, Karazija giải thích cho tôi lần đầu tiên anh ấy ở cùng Kojima, khi họ ngồi ăn tại một nhà hàng sang trọng ở Los Angeles. "Bạn phải là một đối tác," anh nhớ lại. "Tôi vừa mới đến Los Angeles trong chiếc áo rách. Chỉ có Hideo và tôi mặc áo sơ mi vì đó không phải là giấy da của chúng tôi. "
Kojima tình cờ gặp Low Roar khi anh mua ở Iceland. Rõ ràng tôi đã nghe một bài hát trên radio và ngay lập tức quyết định mua CD. Theo Karazija, tôi nghe nói rằng mọi thứ đã quay trở lại Nhật Bản. "Và sau đó tôi nhận được một cuộc gọi từ Sony," anh nói thêm.
Điều này có ý nghĩa. Kojima tuyên bố rằng hình ảnh được chụp bởi sân khấu Death Stranding có liên quan đến Iceland. "Nó có hình ảnh của một vùng đất vừa được sinh ra", ông giải thích. Tôi nghĩ rằng âm nhạc của Low Roar thích nghi với khung cảnh ồn ào nhưng đẹp đẽ và thuần khiết này. Tôi cũng cảm thấy một mối liên hệ giữa Low Roar và trò chơi, âm thanh Low Roar với âm thanh tương lai và kỹ thuật số và khái niệm Death Stranding.
Và nó hoạt động rất tốt. Trong một số nhiệm vụ chính, bài hát Low Road sẽ phát khi bạn bắt đầu đến đích. Khi bài hát bắt đầu, máy ảnh phóng to và Sam trông nhỏ trên sân khấu và một phần của HUD biến mất.
Mặc dù điều này có vẻ khá chuẩn, thậm chí là cơ bản, nhưng điều quan trọng cần nhớ là Death Stranding dựa trên chuyến đi kéo dài nửa giờ, nơi bạn thực sự cô đơn. Nhạc đệm và thay đổi máy ảnh tinh tế sẽ đưa anh ra khỏi trạng thái u uất đó, biến những hành động thông thường của việc cân bằng giữa kích hoạt trái và phải thành một điều gì đó đặc biệt. Những nốt nhạc này trở thành một phần không thể thiếu của trải nghiệm, mô phỏng lại khoảnh khắc chúng ta thường thấy trong rạp chiếu phim khi một bài hát bắt đầu và một nốt nhạc vang lên, chỉ thay vì làm nó như một cấu trúc khí hậu trong một lần, ở đây nó được lặp lại xuyên suốt Trò chơi "Có một phương pháp mới trong trò chơi khi chơi nhạc, trong đó camera thay đổi tùy theo tình huống của người chơi," Kojima nói. "Người chơi sẽ cảm thấy như họ đang xem một bộ phim hoặc một bộ phim truyền hình khi họ chơi."
Mặc dù quá trình chèn các bài hát Low Roar vào Death Stranding mất nhiều thời gian, Karazija cho thấy nó thực sự khá đơn giản. Album đầu tay của Low Roar đã được phát hành vào tháng 11 năm 2011, vì vậy nó thường bao gồm các bài hát đã có trong trò chơi, vì vậy nó có vẻ hữu cơ và có ý nghĩa.
Nhưng đây không phải là lần đầu tiên Kojima thuê một nghệ sĩ vì thực tế là vào thời điểm đó, anh ta yêu công việc của mình. Trái lại: ý tưởng này thấm vào tất cả công việc của anh ấy.
Ví dụ, bài hát được nghe ở phần cuối của Metal Gear Solid đầu tiên, The Best Is Yet to Come, được hát ở Gaeilge, Ireland bởi Gaul. Đó là một quyết định rất kỳ lạ, vì chỉ một tỷ lệ nhỏ người sống ở Ireland nói ngôn ngữ đó mỗi ngày (chỉ 1,5% trong năm 2016, theo điều tra dân số).
"Lúc đó tôi rất thích âm nhạc của người Celtic", Kojima nhớ lại. "Khi tôi hoàn thành việc xây dựng ý tưởng cho trò chơi, âm nhạc Celtic trở nên nổi tiếng vì nó được sử dụng trong bộ phim Titanic."
Kim loại Gear Solid được thành lập tại Hoa Kỳ, nhưng không phải ở New York hay Los Angeles. Nó được tìm thấy ở vùng đất đóng băng Alaska. Ngoài ra, các nhân vật xuất hiện là tất cả các chủng tộc và dân tộc, bao gồm cả Rắn. Đó là lý do tại sao tôi không muốn sử dụng âm nhạc phổ biến trong tiếng Anh. " Sau đó, quyết định được đưa ra để thu âm các bài hát bằng tiếng Ireland.
Aoife Ni Fgetraigh, ca sĩ thể hiện The Best Is Yet to Come, giải thích rằng ban đầu họ cung cấp bài hát cho một người bạn, người phụ nữ Ailen Moya Brennan. "Nó không có sẵn, vì vậy họ đã liên lạc với tôi," anh giải thích. "Tôi rất vui khi làm điều đó."
Cả Fgetraigh đều đến từ khu vực Geltore (nơi sử dụng tiếng Ailen) của Gweedore trong Co. Donegal và lớn lên cùng với những người như Brennan, Enya hay ban nhạc Celtic Clannad, như chúng ta nói về Titanic, dường như ảnh hưởng đến ban nhạc tổng hợp nổi tiếng này của James H Corner. "Tất cả chúng ta đều đến từ cùng một đô thị", Ni Fgetraigh giải thích. Lớn lên ở Gweedore, tôi đã tham gia các cuộc thi hát từ khi còn nhỏ và luôn hát ở Ireland, thậm chí trước khi thu âm toàn bộ album ở Gaeilge.
Điều tốt nhất vẫn chưa đến đã được ghi lại trong một studio ở Dublin, theo Ni F Feelraigh. Nó đã chật cứng người vào ngày hôm đó, tất cả đều làm việc để hoàn thành dự án trong một phiên. "Ngay cả trong cùng một ngày nó đã được dịch," ông nói thêm. "Tôi nhớ đã đọc lời bài hát với Blthnaid N Chofaigh (máy chủ của mạng RTE Ailen), bởi vì phương ngữ Donegal khác với phương ngữ tiêu chuẩn, hoặc Kerry hoặc Connemara. Tôi cố gắng giữ trung lập thay vì hát nó trong Donegal Ireland.
Điều này có ý nghĩa hơn nhiều so với những người không nói tiếng Ailen. Tôi lớn lên ở Dublin, và mặc dù tiếng Ailen của tôi tương đối tốt, tôi hầu như không hiểu một từ nào trong một phương ngữ khác. Bài kiểm tra Gaeilge tại Rời Chứng nhận, tương đương với trình độ tiếng Anh A, bao gồm một phần của hiểu bằng miệng gọi là cluastuiscint, và hàng năm học sinh Dublin ghét những người kể chuyện nói ngôn ngữ Donegal và Kerry. Không phải vì phương ngữ nghe không hay, thực tế chúng thường tốt hơn Dublin Ireland, nhưng vì chúng quá khác biệt. Phương ngữ trung tính được nghe trong The Best Is Yet to Come chậm hơn một chút và rõ ràng hơn một chút, thích nghi hoàn hảo với không khí ảm đạm của bài hát.
Mặc dù Ni Fgetraigh chưa bao giờ chơi Metal Gear Solid, nhưng nhiều người đã liên lạc với anh sau khi nghe bài hát lần đầu tiên. Hôm nay anh tiếp tục nhận được email từ người hâm mộ. "Tôi mở cửa cho công chúng, những người có thể không bao giờ nghe tôi hát," anh thừa nhận.
Khi nghe điều tuyệt vời nhất ở phần cuối của Metal Gear Solid, chủ đề mang trọng lượng cảm xúc đáng kể, đôi khi Kojima cân nhắc một cách có ý thức khi nghe bài hát nào đi kèm với một khoảnh khắc cụ thể. "Khi người chơi nhìn thấy tiêu đề cuối cùng, họ không nhìn thấy các chữ cái hoặc nền đen, nhưng những gì đằng sau nó," ông giải thích. Họ nghĩ về kinh nghiệm họ có. Giai điệu, lời bài hát, âm thanh, giai điệu, giọng hát. Tất cả những phần mà người chơi trải nghiệm trong trò chơi đã kết thúc, và điều đó khắc sâu trong trái tim anh.
Kojima cũng nói rằng anh ta chắc chắn rằng kết thúc của Death Stranding không quá đen tối, vì anh ta muốn âm nhạc đi kèm gây ra sự lạc quan và hy vọng. "Sau khi nghe một bài hát lớn ở cuối, người chơi nên khóc, nhưng cảm thấy hạnh phúc", anh nói.
Hideo Kojima đã phát triển một số trò chơi video thương mại và quan trọng thành công nhất trong lịch sử, nhưng quá trình chọn âm nhạc của anh ấy rất cá nhân và đôi khi trái ngược với những gì nên làm trên giấy. Không thích bánh răng 5 Ai đã sử dụng Nine Inch Nails Head Like a Hole trong trailer của mình, hay Call of Duty đã lên tiếng quảng bá cho bản nhạc Enter Sandman của đạo diễn Metallica, Kojima thường chọn âm nhạc mà anh ấy đang nghe vào thời điểm đó, có thể là những hòn đảo dân gian hiện đại. hoặc, trong một số trường hợp, bản ballad Celtic được hát ở Ireland.
Bản dịch của Josep Maria Sempere.
