Vào cuối năm 2016, Manish Chauhan và Amiruddin Shah, hai đứa trẻ Navi Mumbai từ các gia đình nghèo, đã nhận được học bổng cho một trong những trường múa ba lê uy tín nhất thế giới ở Mỹ, chưa đầy ba năm sau khi họ bắt đầu học hình thức nhảy. Đó là một câu chuyện có thật. Và vào giữa năm 2017, Sooni Taraporevala – nổi tiếng với việc đồng sáng tác hoặc viết các bộ phim Mira Nair, Salaam Bombay! và The Nameake – đã trình bày nó trong video 360 độ với bộ phim tài liệu ngắn, Yeh ballet. Bây giờ, chưa đầy ba năm sau, Taraporevala trở lại với một bộ phim cùng tên trên Netflix – đó là tính năng đạo diễn thứ hai của cô, trong hơn một thập kỷ – làm kịch tính cho hành trình cổ tích của các chàng trai. Hãy nghĩ về nó như Gully Boy, nhưng dành cho khiêu vũ, hoặc phiên bản Ấn Độ của Billy Elliot.
Thật không may, Ba lê Yeh – Hồi yeh Hướng là tiếng Hindi – không nơi nào dũng cảm như nhân vật chính của nó. Nhà văn – đạo diễn Taraporevala mang đến một bộ phim theo các con số đánh vào những nhịp đập cần thiết của một khuôn mẫu khu ổ chuột, bao gồm cả một khoảnh khắc bắt buộc mà một phụ huynh không tán thành được chiến thắng bởi tài năng của con họ, mà không có bất kỳ động chạm đặc biệt nào. Sự thiếu can đảm cũng được thể hiện rõ từ cách máy ảnh, trong tay nhà quay phim Kartik Vijay (Manto), phần lớn dựa vào độ sâu trường ảnh rộng, giữ gần như mọi thứ trong tiêu điểm. Nó khiến chúng tôi có cảm giác rằng Yeh ballet không thực sự biết khán giả muốn tập trung vào điều gì. Và một bản nhạc pop Bollywood chơi qua bản nhạc cụ trong số ba-lê lớn của bộ phim, cũng được tăng tốc ngay bây giờ. Điều đó cho thấy các nhà sản xuất không tự tin vào hiệu suất.
Đồng thời, bộ phim Netflix gây bất lợi lớn cho các nhân vật của nó. Taraporevala viết trong hai thành viên nữ hỗ trợ cho hai chàng trai ba lê, nhưng họ không có vòng cung của riêng mình và dường như chỉ tồn tại để thúc đẩy, tư vấn và hỗ trợ các nam chính. Không có gì ngạc nhiên khi chúng xuất hiện và biến mất vì nó phù hợp với hành trình của các nhân vật chính. Nhưng tội ác lớn hơn của Yeh ballet là việc xử lý một trong hai nhân vật chính. Chauhan đóng vai chính mình trên phim, nhưng thực tế đó thậm chí không được thừa nhận, hãy để một mình miêu tả, ngay cả khi nó để lại cho bạn một vài dòng ở cuối thông báo cho bạn biết nhân vật của nó ở đâu trong cuộc sống ngày hôm nay. Yeh ballet rất tập trung vào việc mở rộng một câu chuyện đã vài năm tuổi, đến nỗi nó bị mù với câu chuyện hay hơn đang diễn ra trước mắt nó. Nó cũng sẽ làm cho nó hơi meta, và cảm thấy chân thực hơn.
Yeh ballet mở đầu bằng cách giới thiệu Asif (Achintya Bose), một người đam mê đột phá, người dũng cảm với cơn thịnh nộ của ngư dân khi anh thả mình vào một trong những không gian miễn phí hiếm hoi giữa khu ổ chuột ven biển Mumbai mà anh gọi là nhà. Asif thường xuyên mời gọi rắc rối, kể cả ở nhà, nơi chú của anh khiển trách anh vì đã thực hiện các hoạt động phi Hồi giáo Hồi giáo. "Nó là haraam," nó sủa. Rất may, cha mẹ của anh (Đan Mạch Husain và Heeba Shah) được chấp thuận nhiều hơn. Đó không phải là trường hợp của thí sinh chương trình tài năng Nishu (Chauhan), người thành công rút ra lời quở trách sắc bén từ cha mình (Vijay Maurya): Một chiếc mũ vàng có trả tiền cho thức ăn của bạn không? Thế giới của họ sớm va chạm tại một học viện khiêu vũ địa phương, nơi đã khai thác tài năng của một cựu diễn viên ba lê vĩ đại, Saul Aaron (Julian Sands), người được mô tả là hay gắt gỏng nhất.
Và đó là nơi các vấn đề bắt đầu. Mặc dù Yeh ballet được đặt ở Ấn Độ đương đại, nhưng Saul đến đất nước này – anh ta là người Israel theo cách của Mỹ – được miêu tả qua một người đàn ông da trắng ở thế giới thứ nhất quá khổ bị bắt gặp bởi ống kính thế giới thứ ba mà họ bắt gặp như một cái gì đó từ những năm 80 hoặc 90. Nhưng những nỗ lực thất bại của Taraporevala trong hài kịch chỉ là một phần của vấn đề viết lách, thậm chí chỉ với gia sư ba lê. Yeh ballet dành thời gian cho mối quan hệ xa cách của Saul với anh trai, mặc dù thú vị về mặt khái niệm, không thêm bất cứ điều gì vào câu chuyện và chỉ phục vụ để đi chệch khỏi câu chuyện của hai chàng trai Mumbai trong thực tế. Nếu ý định là nhìn vào cách Saul cư xử trong những tình huống khó khăn, thì điều đó đã đạt được rất nhiều ở nơi khác.
Nói về việc lặp lại chính nó, Yeh ballet bao gồm hai dòng đối thoại với giá của một lần, nói với khán giả những gì họ đã biết hoặc đã tự mình tìm ra. Ở những nơi khác, bộ phim Netflix hồi tưởng lại những cảnh đã được chiếu theo đúng nghĩa đen chưa đầy 10 phút trước, đây là một mức độ chứng minh ngu ngốc xuất phát từ giả định rằng khán giả mục tiêu của nó có sự chú ý của một đứa trẻ. Yeh ballet tương tự chết lặng khi giải thích xung đột cộng đồng ảnh hưởng quá lớn đến Asif, điều này dường như cho thấy Taraporevala sợ khán giả quốc tế của Netflix có thể không hiểu chuyện gì đang xảy ra. Không cần phải làm điều này khi bạn đã liên lạc sớm về những người Hồi giáo ít đặc quyền như Asif có nhiều khả năng là nạn nhân của tội ác căm thù ở Ấn Độ.
Sasha Shetty trong vai Neena trong Yeh ballet
Tín dụng hình ảnh: Supriya Kantak / Netflix
Đối với những gì nó có giá trị, thật tốt khi xem một bộ phim nhận thức được thực tế chính trị xã hội của nó. Thông qua mối quan hệ bạn bè tương ứng của Asif và Nishu, liên quan đến người chia tay Asha (Mekhola Bose) và cậu bé ba lê giàu có Neena (Sasha Shetty), Yeh ballet tham gia vào sự phân chia giai cấp thấm đẫm Mumbai. Nhưng tin nhắn của nó không phải lúc nào cũng được tạo ra một cách hữu cơ. Không giống như các kịch bản trước đây của cô, Taraporevala không tìm hiểu về xung đột tôn giáo và giai cấp, và cô không có bất cứ điều gì để nói rằng bạn đã nghe hàng ngàn lần trước đây. Thay vào đó, bộ phim Netflix làm tốt hơn nhiều với những khoảnh khắc nhỏ bé, yên tĩnh, có thể là Asif đang tập múa ba lê trong khi đứng hàng ngày tại khu ổ chuột để lấy nước, Nishu đồng thời luyện tập và dọn dẹp phòng thu ba lê, hoặc Asif cầu nguyện tại một ngôi đền, bởi vì cô gái anh ấy thích là người theo đạo Hindu.
Điều đó cũng đúng với phát súng mở đầu gợi cảm của Yeh ballet, bắt đầu ở phía trên Mumbai với Liên kết Biển Bandra Muff Worli, trước khi quay vòng để lộ một trong những khu ổ chuột của thành phố. Trong vài giây không nói nên lời, R. Cây cầu 16 tỷ – một ngọn hải đăng về việc nhu cầu của số ít được ưu tiên so với nhiều người – biến thành biểu tượng của tầng lớp thượng lưu tránh các đối tác thấp hơn, trong trường hợp này, bằng cách bay theo nghĩa đen. Đáng buồn thay, những điểm chạm này và sự kiên nhẫn bị thiếu trong phần còn lại của tác phẩm Taraporevala trên Yeh ballet, không biết khi nào nên nhấn mạnh vào điều gì đó hoặc để các nhân vật thở, làm thế nào để tạo ra những cảnh để tạo cảm xúc đúng đắn và truyền cho họ tầm quan trọng họ xứng đáng, hoặc thậm chí đúng giai đoạn và liên kết các cảnh với nhau.
Taraporevala cũng chèn một số số âm nhạc theo phong cách Bollywood vào Yeh ballet, điều này thật kỳ lạ bởi vì một bộ phim được sản xuất cho Netflix không có bất kỳ mối quan tâm thương mại nào để tuân thủ, không giống như các bản phát hành sân khấu. Giống như bài hát pop đã nói ở trên, thể hiện qua màn trình diễn ba lê lớn của Asif và Nishu, ngoài bài viết, định hướng và điện ảnh – tất cả đều bắt nguồn từ trí tưởng tượng hạn chế và làm loãng thêm tiềm năng của bộ phim. Đã không tham gia một dự án tính năng trong 12 năm, Yeh ballet là một sự trở lại đầy rỉ sét cho Taraporevala. Và đó là một sự xấu hổ cho các diễn viên trẻ, nhiều người trong số họ là những người hẹn giờ đầu tiên, làm tốt công việc với những gì họ phải làm việc cùng. Đặc biệt là Chauhan, người đã từ một con trai của một tài xế taxi trở thành một vũ công ba lê – và bây giờ, là một diễn viên. Đó là một câu chuyện xứng đáng hơn.
Yeh ballet sẽ ra mắt vào thứ Sáu trên Netflix trên toàn thế giới.
