Những người mở Google hôm nay đã bắt gặp bức vẽ nguệch ngoạc này. Vậy Mihri Müşfik Hanım là ai? Tại sao Google tạo ra một hình tượng trưng đặc biệt? Ở đây bạn có thể tìm thấy tất cả các chi tiết trong tin tức của chúng tôi. Google đã chuẩn bị một bức vẽ nguệch ngoạc đặc biệt cho Sinh nhật lần thứ 131 của Mihri Müşfik Hanım.
Mihri Müşfik Hanım là ai? Sau đây chúng tôi chia sẻ câu trả lời cho câu hỏi này với bạn. Google đã chuẩn bị một bức vẽ nguệch ngoạc đặc biệt cho Sinh nhật lần thứ 131 của Mihri Müşfik Hanım. Bạn có thể xem thông tin về hình tượng trưng Mihri Müşfik Hanım do Google chuẩn bị trong tin tức của chúng tôi.
Mihri Müşfik Hanım, Mihri Rasim, (s. (1886, Istanbul-d. 1954, New York), họa sĩ Thổ Nhĩ Kỳ
Cô là họa sĩ nữ đầu tiên bắt đầu nghiên cứu hội họa đương đại ở Thổ Nhĩ Kỳ. Ông đặc biệt được biết đến với những bức chân dung của mình. Ông vẽ chân dung những người nổi tiếng; Mustafa Kemal Atatürk và Giáo hoàng XV. Ngoài ra còn có Benedict. Cô trở thành nữ giám đốc đầu tiên của Trường Công nghiệp İnas (Girls), một Học viện Mỹ thuật có các sinh viên nữ theo học; đã góp phần đào tạo nhiều nữ họa sĩ. Vì đam mê hội họa, ông đã rời bỏ cuộc sống quý tộc và sống một cuộc sống phóng túng, nghèo khó. Bà là dì của họa sĩ Hale Asaf.
Cuộc sống – Năm 1886, tại Istanbul, quận Bahariye của Kadıköy, Tiến sĩ. Anh ấy sinh ra ở Biệt thự Rasimpaşa. Cha của ông, Tiến sĩ, người giảng dạy tại Trường Quân y và còn được gọi là “Bộ trưởng Bộ Y tế” hay “Bộ trưởng Y tế”. Người Circassian Ahmet Rasim Pasha. Ông đã nhận được một nền giáo dục châu Âu. Ông quan tâm đến văn học, âm nhạc và hội họa. Niềm đam mê hội họa của anh ấy vượt trội hơn những người khác. Một bức tranh do Sultan II thực hiện. Khi được trình diện với Abdulhamit[1] trở thành học trò của họa sĩ cung đình Zonaro; Anh ấy đã học vẽ tranh từ anh ấy trong xưởng của mình ở Beşiktaş. Vì vậy, cô trở thành nữ họa sĩ đầu tiên bắt đầu nghiên cứu hội họa đương đại ở Thổ Nhĩ Kỳ.
đi châu Âu
1Anh trốn đến Rome theo đuổi một nhạc trưởng gốc Ý, người mà anh gặp tại một buổi hòa nhạc ở tuổi mười bảy. Sau khi ở cùng những người quen một thời gian ở Ý, nơi anh đi bằng hộ chiếu giả, anh chuyển đến Paris, nơi được coi là trung tâm của thế giới nghệ thuật.[2]. Nơi anh thuê ở địa chỉ 52 Đại lộ Montparnasse, cũng như ngôi nhà; và sử dụng nó như một hội thảo. Anh ta kiếm sống bằng cách vẽ chân dung và chạm khắc và thuê một căn phòng trong nhà của mình. Một trong những người thuê nhà của ông là Müşfik Selami Bey, người đang theo học Khoa học Chính trị tại Sorbonne của Bursalı Selami Pasha. Mihri Hanım, người kết hôn với Müşfik Selami Bey (İnegöllü), do đó được biết đến trong thế giới nghệ thuật với cái tên “Mihri Müşfik Hanım”.
Mihri Müşfik Hanım, người đã học tại nhiều trường và xưởng nghệ thuật khác nhau ở Ý và Pháp, đã tạo ra những bức chân dung nguyên bản theo cách tiếp cận theo chủ nghĩa biểu hiện. Ông theo sát các phong trào hội họa đương đại. Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa biểu hiện đã được nhìn thấy trong các bức chân dung của ông. Cô đã tạo ra bức chân dung của Naile Hanım, tác phẩm được coi là tác phẩm quan trọng nhất của cô, trong thời kỳ này, trong một khoảng thời gian dài từ năm 1908 đến năm 09. Tác phẩm khắc họa Naile Hanım, mẹ của Ali Rıza Bey, một trong những người sáng lập Ủy ban Liên minh và Tiến bộ, cựu Đại sứ tại Vienna, một trong những thị trưởng của Istanbul (thị trưởng).[3].
trở lại Istanbul
Mihri Hanım đã gặp Bộ trưởng Tài chính Nhà nước Ottoman Cavit Bey tại một bữa tiệc, người đang ở Paris để ký một thỏa thuận nợ với Pháp. Khi Cavit Bey gửi điện cho Bộ trưởng Bộ Giáo dục và đề nghị sử dụng Mihri Hanım để thành lập một trường mỹ thuật mở cho nữ sinh, Mihri Müşfik Hanım được bổ nhiệm làm giáo viên mỹ thuật ở Istanbul Darülmuallimat (Trường dành cho nữ sinh) ở Istanbul. 1913. Ngôi trường này là cơ sở giáo dục cao nhất mà con gái của người Hồi giáo theo học. Tại đây, ông trở thành người thầy được yêu mến, có ảnh hưởng đến học trò.
İnas Sanayi-i Nefise Mektebi được mở vào năm 1914 để cho phép sinh viên nữ được học cao hơn và được đánh giá trong lĩnh vực mỹ thuật. Mihri Müşfik Hanım, người đã gặp Bộ trưởng Bộ Giáo dục thời kỳ Ahmet Şükrü Bey và yêu cầu thành lập Trường Công nghiệp-Nefise dành cho nữ sinh, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc mở trường.
Mihri Hanım trở thành giáo viên xưởng vẽ tranh của cơ sở này và sau nhà toán học Salih Zeki Bey, cô được bổ nhiệm làm hiệu trưởng của trường cùng với Ömer Adil Bey. Mihri Hanım, người phụ nữ quản lý đầu tiên của İnas Sanayi-i Nefise, đã khuyến khích các cô gái vẽ tranh ngoài trời, làm việc với người mẫu và lần đầu tiên mở một cuộc triển lãm tập thể. Bà đã góp phần nuôi dưỡng nhiều nữ họa sĩ. Một số họa sĩ này là Nazlı Ecevit, Aliye Berger, Fahrelnisa Zeid.
Literary-i Cedeciler
Trong thời gian ở Istanbul, anh kết bạn với Tevfik Fikret cũng như các họa sĩ như İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Fikret Adil và Namık İsmail. Ông đã tạo ra một “Bức tranh văn học-ı Cedide” bằng cách minh họa các bài viết của các nhà thơ ở Edebiyat-ı Cedide.
Trong hồi ký của mình về Tevfik Fikret, Ruşen Eşref Ünaydın bày tỏ những nhận xét của nhà thơ về Mihri Hanım như sau: Ở trên có một người phụ nữ. Anh ấy đang chụp ảnh. Anh ấy còn dịch “Rübab” hay đến mức tôi tự hỏi liệu những gì tôi viết có ý nghĩa đến thế không! Mihri Müşfik Hanım ngoài việc minh họa các bài thơ còn vẽ chân dung các nhà thơ của Văn học-ı Cedide. Sau cái chết của Tevfik Fikret vào năm 1915, ông đã lấy khuôn mặt của mình và thực hiện một tác phẩm điêu khắc. Đây là công việc mặt nạ đầu tiên được thực hiện ở Thổ Nhĩ Kỳ. Chiếc mặt nạ được trưng bày trong Bảo tàng Aşiyan.
những năm Chiến tranh giành độc lập
Năm 1919, ông đột ngột tới Ý. Người ta cho rằng nguyên nhân dẫn đến sự ra đi đột ngột của ông là do mối quan hệ chặt chẽ của ông với các thành viên của Ủy ban Liên minh và Tiến bộ đã khiến ông rơi vào tình thế khó khăn ở Istanbul bị chiếm đóng. Chuyến thăm của Mihri Hanım tới Hüseyin Cahit và Cavit Beys, những người đã bị bắt trong thời gian này, đã gây ra những bài báo chống lại cô trên báo chí. Trong thời kỳ hỗn loạn này, khi trở về từ Ý, nơi ông đã ở được một năm, ông đã dạy ở İnas Sanayi-i Nefise thêm hai năm. Trong khi đó, cuộc hôn nhân của anh với Mihri Müşfik Bey không suôn sẻ do thói quen xấu và bất ổn xã hội, đã kết thúc bằng ly hôn.[3] .
Mihri Hanım đã vẽ một bức chân dung Mustafa Kemal cao khoảng 3 mét trong bộ quân phục thống chế sau khi quân đội Hy Lạp đổ xuống biển vào năm 1922 và mang nó đến Dinh thự Çankaya và tặng bà. Đây là bức chân dung đầu tiên của Atatürk do một họa sĩ Thổ Nhĩ Kỳ thực hiện sau khi tuyên bố nền Cộng hòa. Bức tranh này được tặng như một món quà cho Nam Tư để tưởng nhớ Vua Nam Tư Alexander II. bị mất do Cung điện Belgrade bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai; Được tìm thấy vào những năm 1990.
Trở lại Châu Âu và Hoa Kỳ những năm
Đến cuối năm 1922, ông lại đến Ý. Ông sống rất lâu bằng nghề vẽ chân dung. Anh luôn chọn những người nổi tiếng làm chủ đề. Trong thời gian làm việc với nhà thơ người Ý Gabriele d’Annunzio, ông đã được nhận vào Vatican nhiều lần và vẽ một bức chân dung của Giáo hoàng, đồng thời cũng làm công việc trùng tu các bức bích họa của nhà thờ. Lần đầu tiên tại Vatican, một Giáo hoàng chụp ảnh cho một nữ nghệ sĩ thuộc tôn giáo khác. Bức tranh này vẫn được lưu giữ tại Bảo tàng Vatican cho đến khi có Giáo hoàng mới.
Mihri Hanım, người chuyển đến Paris sau Ý, đã rất vui khi bức tranh “Gypsy” của cô được nhận vào Bảo tàng Louvre (một bản sao của tác phẩm nằm ở Bảo tàng Hội họa và Điêu khắc Istanbul), nhưng chị gái cô là Enise Salih Hanım và cháu gái Hale Asaf’ Anh ấy không muốn sống ở Paris sau khi tôi mất anh ấy. Anh ấy chọn sống ở Mỹ vì thái độ áp bức đối với anh ấy ở đất nước anh ấy. Ông đã đến thăm giáo sư hội họa tại các trường đại học ở New York, Washington và Chicago một thời gian và kiếm sống bằng cách dạy riêng cho các gia đình giàu có ở Mỹ. Theo tin tức của Báo Cumhuriyet ngày 26 tháng 12 năm 1928, ông cũng tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày George de Maziroff ở New York. Ông đã trải qua tuổi già trong cảnh nghèo khó. Ông qua đời ở New York vào năm 1954.
Mihri Müşfik Hanım và cháu gái Hale Asaf
Được biết, Mihri Müşfik Hanım là giáo viên dạy vẽ đầu tiên của Hale (Salih) Asaf, nhưng đã khuyên cô từ bỏ hội họa và họ rất phẫn nộ trong những thời gian sau đó. Mihri Hanım muốn Hale Asaf từ bỏ hội họa, bắt đầu từ khi cô ấy ở tuổi đôi mươi và thỉnh thoảng tôi vẫn vẽ, chuyện gì đã xảy ra? Nghệ thuật không lấp đầy dạ dày của bạn… Bạn định ăn tranh của mình à?” hoặc “…Tôi đẹp, tôi sẽ lo cho mình, bạn cũng không có cái đó đâu, cứ vẽ đi!.. Để củng cố, Taha Toros đăng những dòng sau trong bức thư mà Mihri Müşfik Hanım gửi từ nước ngoài: …Tôi đã đạt được những gì khi làm việc trong nhiều năm? Không có gì.. Hơn nữa, tôi đã mất đi sức khỏe. Tôi đã từng là “Hercules”. Bây giờ tôi không thể leo cầu thang được.. Art đã đẩy tôi vào tình huống này. Tôi đang đeo kính đôi.. Tôi bị hỏng rồi. Ở một đất nước lạc hậu như chúng ta – so với châu Âu – không có con đường nào khó bằng con đường của người thợ thủ công. Nghề của chúng tôi là một nghề đòi hỏi nhiều sự hy sinh.
Nếu hôm nay người ta tặng tôi tuổi trẻ như một món quà, tôi sẽ từ chối vì sợ phải gánh chịu những gì tôi đã phải chịu vì nghề này! Chỉ có tôi mới biết những khó khăn tôi đã phải chịu đựng, và chỉ có Chúa mới biết.
…Người nghệ sĩ nào cũng luôn coi người nghệ sĩ trước mặt mình còn ngu ngốc hơn chính mình! Anh ấy nghĩ rằng những gì anh ấy đã làm trong mười năm, anh ấy sẽ làm được điều đó trong một năm. Một hai năm nữa, hắn nhất định có thể cứu được mạng, hắn sẽ đến gần!
Than ôi và một lần nữa than ôi! Bí ẩn của nghệ thuật là đây. Con đường của người nghệ sĩ càng dài hơn khi anh bước đi…
…Đặc điểm duy nhất của gia đình chúng tôi là sự bướng bỉnh. Cũng như mọi thứ khác, tôi đã sống với niềm tin trong suốt cuộc đời nghệ thuật của mình. Hôm nay tôi hối hận ngàn lần.
Những dòng này giải thích hoàn cảnh mà Mihri Müşfik Hanım đang gặp phải, cũng như giải thích hoàn cảnh mà bà khuyên cháu gái mình rời khỏi bức tranh.
những cái bàn
Từ chú thích của “Những nghệ sĩ nữ đầu tiên của chúng ta”, do Taha Toros viết và được Akbank đưa đến nhà xuất bản tranh Thổ Nhĩ Kỳ, những nghệ sĩ được biết đến trong các nghiên cứu được thực hiện cho đến năm 1988 là 32 ở Thổ Nhĩ Kỳ, 36 ở Ý, 23 ở Pháp và 60 ở Mỹ … Hơn 150 tác phẩm của ông đã được ghi âm. Người nghệ sĩ đã sử dụng chữ ký Mihri Müşfik trong các tác phẩm của mình trong thời kỳ ông kết hôn với vợ mình là Müşfik Selami İnegöllü (1905 – 1922), và Mihri Rasim trong các thời kỳ khác. Không có chữ ký trên các tác phẩm của ông, số lượng không đáng kể. [3].
