Hầu như ai cũng có thể ngân nga chủ đề NES gốc Super Mario Bros.Nhưng nếu bạn hỏi họ thể loại này là gì, có lẽ bạn không biết phải nói gì. Chắc chắn, mọi người có thể mô tả nó như âm nhạc trò chơi video, nhưng nó cũng có thể được mô tả như chiptune. Từ chiptune được sử dụng để mô tả toàn bộ thể loại âm nhạc được tạo bằng các chip âm thanh được tìm thấy trong phần cứng cũ đã lỗi thời như bản gốc. NES hoặc Gameboy. Và nếu bạn đã quen thuộc với thể loại Chiptune, bạn cũng có thể quen thuộc với ban nhạc tiên phong, Anamanaguchi.
Đối với những người tối, Anamanaguchi là một ban nhạc pop / rock điện tử gồm bốn phần từ New York và Los Angeles đã tìm thấy nguồn gốc của mình ở Chiptune. Họ đã phát hành âm nhạc liên tục từ năm 2006 và sau khi cho nó vài năm để nướng trong lò, gần đây họ đã phát hành album đầy đủ mới nhất của họ, (Mỹ).
Chúng tôi đã may mắn trò chuyện với các thành viên Peter Burkman và Luke Silas về việc tạo ra album, nguồn gốc của họ như một ban nhạc, và tất nhiên, Super Smash Ultimate trâm.
Nintendo Life: Điều gì khiến mỗi bạn thích sáng tác nhạc và làm thế nào bạn tham gia ban nhạc?
Peter: Mỗi người chúng ta đều xuất thân từ một gia đình khiến âm nhạc trở thành một phần lớn trong cuộc sống của họ. Bố tôi dạy tôi chơi guitar và bố của mẹ tôi là một nghệ sĩ piano và trưởng ban nhạc. Tôi lớn lên hát mỗi cuối tuần trong Nhà thờ và mỗi tuần trong các trường công được tài trợ rất tốt. Cá nhân và trò chơi video cũng có thể đóng một vai trò quan trọng, cá nhân.
Luke Cha mẹ tôi là ca sĩ, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc đã mang âm nhạc đến với tôi ngay từ đầu; Tôi đã thử nhiều nhạc cụ và tìm thấy niềm vui lớn nhất khi chơi trống, điều này tạo ra hứng thú với các hình thức bộ gõ khác, và cuối cùng là ở trường âm nhạc nơi tôi đã trải qua 4 năm!
Tôi đã dành rất nhiều thời gian để chơi các trò chơi video, và tìm thấy một tình yêu đáng kinh ngạc cho bảng âm thanh và bố cục của nhiều trò chơi. Tôi đã biết về chiptune năm 2005, bắt đầu làm việc với giọng nói lo-bit vào năm 2006 (cùng năm tôi phát hiện ra Anamanaguchi), tôi đã gửi cho họ một tin nhắn myspace vào cuối năm 2007 để hỏi liệu họ có cần một tay trống mới và họ chính thức gia nhập ban nhạc. Một số. vài tháng sau vào đầu năm 2008!
Cuộc sống của Nintendo: Trước đây, bạn đã tạo ra một cái tên cho chính mình bằng cách đặt cây đàn guitar và trống ban đầu vượt ra ngoài giai điệu chiptune kỹ thuật số được sản xuất với một sistema hack retro. Chúng tôi hiểu rằng Mario Paint là một nhạc cụ trong chính nó (thực sự là một trò đùa, nhưng nghiêm túc!) Nhưng bạn làm nhiều hơn với phần cứng hơn thế. Làm thế nào để bạn kết hợp sistema chơi trong quá trình viết của bạn?
Peter: Chúng tôi là ban nhạc duy nhất có máy tính trên sân khấu và bây giờ chúng tôi là người duy nhất biểu diễn trên trống. y đàn ghi ta!
Đối với chúng tôi gần đây có những thứ ít chip âm thanh trực tiếp hơn, nhưng chúng được đưa vào một thời điểm có chủ ý hơn. Nhưng tất nhiên, tất cả nhạc số cũng là 'thực'. Điều làm cho chiptune trở nên đặc biệt là phần cứng mà nó viết là phần cứng chạy … với chip âm thanh, không có quá trình "mô phỏng"; Tôi đoán đó là những gì mọi người có nghĩa là khi họ nói "thực tế". Bài hát sẽ bắt đầu trên một phần mềm máy tính hoặc guitar, và sẽ là một sự pha trộn giữa mỗi phần. (Hoa Kỳ) chủ yếu là máy tính.
Sử dụng phần cứng thực sự có thể giúp phát triển ý tưởng về việc một vật phẩm có thể đi được bao xa và học cách phát triển các công việc với hương vị tốt xung quanh các khái niệm đơn giản hoặc tiêu điểm.
Luke Tôi sẽ nói rằng tại thời điểm này, các khái niệm liên quan đến viết nhạc chip là một phần trong phong cách của chúng tôi hơn là âm thanh; Gõ bằng phần cứng khuyến khích sự chú ý lớn đến từng chi tiết, thiết lập rất có chủ ý, sử dụng rất ít, tìm thấy âm thanh / khoảnh khắc đặc biệt / tuyệt vời và học cách làm chúng hoàn hảo bằng cách điều khiển nhạc cụ của bạn, hoặc Game Boy, hoặc DAW, hoặc guitar, hoặc bất cứ điều gì. mà cuối cùng bạn sản xuất. Sử dụng phần cứng thực sự có thể giúp phát triển ý tưởng về việc một vật phẩm có thể đi được bao xa và học cách phát triển các công việc với hương vị tốt xung quanh các khái niệm đơn giản hoặc tiêu điểm. Nếu bất cứ điều gì, bản chất cố tình làm nghệ thuật theo cách này đã giúp rất nhiều trong việc thông báo cho quá trình của chúng tôi, đặc biệt là sản xuất (Hoa Kỳ).
Nintendo Life: Bạn vừa phát hành album cuối cùng (Hoa Kỳ) vào tháng 10 và đó là một kho báu tuyệt đối từ đầu đến cuối. Bạn đã làm việc này đằng sau hậu trường một thời gian, vậy cảm giác cuối cùng ra ngoài tự nhiên như thế nào?
Peter: Nó chắc chắn cảm thấy tốt để có (Hoa Kỳ) ra. Có vẻ như chúng tôi đã dành thời gian nuôi con và đến ngày đầu tiên đến trường, nơi chúng tôi sẽ kiểm soát ít hơn nhiều về cách nó được hình thành và ý nghĩa của nó.
Luke Cảm ơn bạn!! Sẽ không có nghĩa gì khi có thể nói "bây giờ đã biến mất", nếu chỉ bởi vì đó là một khoảng thời gian rất dài mà nó chỉ tồn tại trong bộ não của chúng ta và nó trải dài trên nhiều ổ đĩa cứng. Thật hài lòng khi biết rằng chúng tôi đã tạo ra album mà chúng tôi muốn, và trong thực tế nó vẫn tồn tại hahaha.
Nintendo Life: Bài hát của bạn, Sunset By Plane, hoàn hảo cho bản nhạc. Có một câu chuyện đằng sau làm thế nào bạn tìm thấy tên của bạn?
Luke "Sunset By Airplane" bắt đầu như một bài hát tôi viết cho đối tác của mình vào thời điểm đó; Tôi đã từng tạo ra những vòng lặp nhỏ để gửi cho họ khi chúng tôi sống ở phía đối diện của đất nước, và tôi đã tạo một vòng cuối cùng trong phòng của mình trong trò chơi của chúng tôi Viên nang im lặng XXIV. Một ngày nọ, tôi bắt đầu làm hỏng nó và bắt đầu một phiên bản nhanh chóng cuối cùng đã gây ảnh hưởng lớn đến tôi! Tên ban đầu là "hoàng hôn ngọt ngào" như một tiêu đề nhanh chóng, nhưng khi tôi bắt đầu làm việc một chút với lời bài hát với ca sĩ ca sĩ Caroline Lufkin, nó trở nên ít hơn về khoảng cách và nhiều hơn về nỗ lực bản thân và khao khát thống nhất. đến khoảng cách và cuộc sống đến từ việc để lại một phần. chính mình ở một nơi khác Hoàng hôn trên du lịch hàng không cũng quan trọng như hoàng hôn bạn chia sẻ với ai đó, nếu chỉ vì tất cả đều là một phần của cùng một trải nghiệm cảm xúc!
Nintendo Life: Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để tiếp tục đổi mới?
Luke Tôi không bao giờ muốn "đổi mới"! Chỉ để tìm hiểu thêm về những điều làm tôi phấn khích, và sau đó tôi cố gắng tạo ra một nghệ thuật mà tôi quan tâm!
Cuộc sống của Nintendo: vào năm 2014, Scott Pilgrim vs. Thế giới: Trò chơi bị xóa khỏi PSN và Xbox Live, khiến trò chơi không có sẵn cho bất kỳ ai muốn chơi ngay hôm nay (trừ khi bạn vẫn còn sistema làm việc khi tải về). Xương sống âm nhạc của bạn dựa trên ý tưởng về việc phần cứng đã lỗi thời, vật lý và làm một cái gì đó mới với nó. Vì vậy, với Scott Pilgrim không bao giờ được điều trị bằng phát hành vật lý, cảm giác thế nào khi cho anh ta biết anh ta bị loại khỏi mặt đất, rằng chỉ có một vài người có thể chơi nó?
Luke Rất buồn.
Nintendo Life: Nếu bạn có cơ hội quay trở lại để làm việc với một nhạc phim trò chơi, nhưng bạn có thể chọn tất cả những thứ nhảm nhí, tại sao bạn muốn viết?
Peter: Tôi thực sự muốn làm việc với âm nhạc trò chơi nhiều hơn. Tôi thực sự thích làm một cái gì đó với một câu chuyện … bây giờ tôi không thể nghĩ bất cứ điều gì. Tôi biết Ary thực sự muốn là người tiếp theo Gta!
Luke Tôi muốn viết một game nhập vai với một câu chuyện phong phú và sâu sắc! Xây dựng thế giới như vậy rất nhiều niềm vui, và tạo ra một môi trường với âm nhạc là rất thú vị.
Nintendo Life: Chúng tôi đã nghe bạn (đặc biệt là Pete và Luke) chơi Smash rất nhiều. Mỗi bạn chỉ có thể chọn một, nhưng đó là người chiến đấu trong giấc mơ của bạn cho Super Smash Bros. Ultimate
Peter: Phượng hoàng Wright.
Luke Cái tủ EZ hoan nghênh
Chúng tôi muốn cảm ơn Peter và Luke đã dành thời gian để trả lời các câu hỏi của chúng tôi. Anamanaguchi hiện đang trong một chuyến lưu diễn quảng bá album mới nhất của cô ấy (Hoa Kỳ), cô ấy có thể phát trực tuyến trên hầu hết mọi nền tảng hoặc bạn có thể mua một bản sao vật lý ở đây. Hãy chắc chắn để cho chúng tôi biết những gì bạn nghĩ trong các ý kiến dưới đây.
